作者?/ 西貝偏北
運營?/ 獅子座
為期8天的春節檔轟轟烈烈落下帷幕，但電影的長尾效應還在繼續。
沖破95億大關的春節檔票房仰賴于人均50+的票價，觀眾本應有空間發揮了充分的能動性，《封神2》的主創團隊做派卻讓人無比膈應——一邊路演宣傳，卻在映后交流環節忽略觀眾的真實評價；一邊說珍惜觀眾的反饋，卻在網上控評刪稿。
《封神第二部：戰火西岐》在山西太原路演時，主創團隊只挑選前排的觀眾（疑似是托），對后排長期舉手的女士忽略不見，對方無奈只好貼臉開大：“為什么《封神》口碑兩極分化，你們自己有沒有想過解決這些問題？”烏爾善和主創團隊鴉雀無聲，只是沉默。
轉頭一看，kk家被偷了。前幾日發表“《封神2》怎么毀成這樣了”的影評被投訴了，被投訴的還包括“Roy的電影圈”等號。kk還是那個觀點，電影是自由的，評論也應當是自由的。關于被投訴侵權的《封神2》影評，我們決定重發一次，全文如下：
《封神2》作為一部系列套拍電影，檔期調整、工期延長、特效升級的情況下，口碑從第一部的7.7跌到6.3，再到如今的6.1，從結果上看雖可惜但不冤枉。
沖著《封神1》和宣發去看《封神2》的觀眾主要看得是三點：鄧嬋玉、戰斗特效、史詩故事。而這三點分別對應的編導在性別敘事方面的時代考量，作為工業大片的特效呈現，和架構魔幻題材大作“起承轉合”中“承”的能力。
最后呈現出來的效果是：性別意識浮于表面，壓不住的登味從四面八方滲透；特效五毛都算多了，更難頂的是對于角色想象的匱乏；敘事節奏拉胯稀碎，抽象感情戲讓人滿頭問號。
當觀眾懷揣著《封神1》淬煉出的史詩期待走進影院，卻在《封神2》里遭遇三重期待坍塌，這才是今年春節檔的魔幻現實主義。
一、嬌妻敘事2.0
在今年含男量超高的春節檔里，“女性力量”猶如一塊香噴噴的羊肉，只要能挨上邊宣發就一定不會錯過。《封神1》里鄧嬋玉就是女性力量的KPI代言人，是封神粉絲回應《封神》只有“男人與馬”敘事的有力武器。
《封神2》在表現女性力量上的確有進步之處。飾演鄧嬋玉的那爾那茜入組封神訓練營506天才拍了第一個鏡頭，演員可謂用心吃苦足矣，也換來了表演上足夠稱道的“女將軍”。
鄧嬋玉從小跟隨三山關總兵的父親鄧九公，在軍營里長大。她英姿颯爽，在朝歌有難時自請出征；身手利落，上馬揮劍，倒掛防御得心應手，和姬發打得有來有回；更重要的是她繼承父親遺志，忠君卻不愚忠，把百姓放在心里，不只是服從命令去屠城。
可以說鄧嬋玉塑造就是《封神2》的全部高光了，不然這片子絕對不能及格。
但是“塑造完美女將軍角色”≠性別意識進步，她設定上的“完美”，讓她和其他男性的互動更不可信、不合理。
開場的軍事謀略戲就讓kk心里一咯噔。西岐士兵假扮百姓給朝歌大軍在黃河上鋪浮橋，邊鋪邊唱采樣自《詩經》的《野有死麕》：“有女懷春，河水其泱。何不同舟，共泛水中央？”烏爾善說是想展現了西岐民風的淳樸和戰前挑釁，但這放在鄧嬋玉的角色視角下卻不合理。
作為女將軍的她，既缺乏了在姬發逃回西岐，是否會用黃河設陷的警惕意識；又把一群男的組團開嗓性騷擾將軍的行為當成了理所當然——百姓或許可以對喜歡的民間女子如此調情，但對于將軍，這種行為是否太放浪大膽了些，不應該引起警覺嗎？
后續的很多情節不是把鄧嬋玉當“將軍”拍，而是把她放在性別窠臼里拍。
作為將軍，她會在戰局不利時沖鋒陷陣、奪回戰機；而不是站在四大天王前面當個吉祥物，等到雷震子、逆天掛殷郊第N次到來。戰局有利時，她會運籌帷幄，和副將發展出真正的戰友情，而不是看到姬發就要沖鋒，跳進護城河送人頭，再和姬發單打獨斗玩消失，你救我我救你制造羈絆。
有人說拍鄧嬋玉軍中洗澡時被副將看到毫不遮掩是“反男凝”，這就可笑了。如果鄧嬋玉是男將軍，這段“軍中洗浴”戲就壓根不會存在。副將夜報軍情時，他會在看地圖，擺沙盤，而不是從浴桶赤裸身體地走出來，被人從腿往上凝視。
再說妲己，她從第一部的報恩哈基米成功進化成容貌焦慮的純愛戰士。“大王還能做很久的王”的代價，是把大王的傷都轉嫁到自己身上。哪怕臉會腐爛破碎。身邊的侍女或死或傷，反正都是她和大王play的一環。
如果說1.0嬌妻是妲己式的，把權力財富和健康的身體都上供，還會自我PUA容貌焦慮。變成小動物，真的比幫女媧復仇要亡殷商而被男人指責為“禍水”的設計更高明嗎？
那么2.0嬌妻則是（烏爾善團隊塑造下）鄧嬋玉式的，有力量卻被動，還要繼續托舉男性。哪怕她武力值max，但還要順從地被畫妝、被人說媒，在篝火里對男人嬌羞，還要死在姬發懷里，繼續聽“有女懷春”。
大過年的，你就說觀眾看這憋不憋屈吧？
二、特效5毛，想象力1毛
相比于《朝歌風云》1700多個特效鏡頭，《戰火西岐》的特效鏡頭數量超過 2000 個，本應展現震撼的戰爭場面以及奇幻神獸、仙法較量。
從成片效果看，雖然特效水準總體高于第一部，但由于大場面的增加，特效短板更明顯了。
觀眾翹首以盼的宏大場面，如魔家四將氣勢洶洶地發起攻擊，聞太師憑借十絕陣肆虐屠城，殷郊復活后多次挺身而出助力戰局，本應成為影片的高光時刻，然而，影片實際呈現卻令人大失所望。
首先是魔家四將特效。是真人+風格特效妝用升格鏡頭實拍，再用MOCO分層拍攝，后期做合成鏡頭。但效果差強人意，四人臺詞少，形態又笨拙，往那一杵四個鐵憨憨。
更奇葩的四人戰斗方式是回合制，一場戰斗只能觸發一人的一個技能。兄弟開大的時候旁邊其他天王就在旁邊干瞪眼傻站著，被姬發挑逗了點燃怒火就追出去，完全不聽鄧嬋玉指揮。
再說聞太師發動十絕陣，戰力設計和強度很成問題。哪吒和楊戩的戰力被大幅度削弱，兩人既不打配合，也毫無應對之力。楊戩只能施展水遁、土遁、火遁轉移西岐百姓，身為仙人的他，竟被十絕陣魔鏡一照就昏厥，表現與凡人無異。
哪吒的混天綾這種翻山倒海的法寶都擋不住聞太師的鏡光，西岐茅草屋卻竟能安然無恙，連一片茅草都未曾被吹落，難道十絕陣的威力，只針對法寶神兵，對這些普通的茅草屋反倒網開一面？?
最重磅最出圈的當屬殷郊。十二金仙都覺得有逆天道很危險，天尊還是給他整活了，復活后他的法相是藍皮紅發、三頭六臂的巨人，撞形了《守望者》的曼哈頓博士+《刺殺小說家》赤發鬼+《X戰警》的魔形女，和《封神》系列的美學風格格格不入。
原著里通天教主出場的描述是：“對對幡幢前引道，紛紛音樂及時鳴；奎牛穩坐截教主，仙童前后把香焚。”而《封神2》的彩蛋里露面的截教通天教主則被網友鑒定為“伏地魔”。
這簡直是特效和戰爭邏輯的雙重崩潰，把觀眾的審美和智商摁在地上摩擦。
三、敘事的崩壞?
烏爾善的《封神三部曲》依照了《封神演義》《武王伐紂平話》的基本結構：第一部分講紂王無道，姬發逃回西岐；第二部分講三十六路伐西岐、西岐保衛戰；第三部分講武王伐紂、姜子牙封神，如何改編出時代特色、樹立高度統一的主題，是重中之重。
《封神1》的主題明確而有當下性。看似高大魁梧、堅不可摧的父權華袍之下是滿口謊言，他用迷惑人心的PUA話術，為鞏固權力逼迫親生父子相殘。每一場大戰，從冀州城大戰到紂王自焚祭天都是圍繞這個主題服務的，而姬發和殷郊分別完成了“敬仰父-認清父-仇恨父-弒父”的弧光。
有《封神1》對比襯托，《封神2》文戲則全面垮塌更為突出。《戰火西岐》全片共有三條線：鄧嬋玉攜四大天王出出征西岐后叛變、太師聞仲騎火麒麟布十絕陣屠城、申公豹用五毒葫蘆將紂王的死士變陰兵，囤積實力。
發現了嗎？作為“西岐保衛戰”，姬發成了完全被動的一方，沒有一條線是從西岐的視角運籌帷幄進行反擊的。
這種“被動”不是借力打力、見招拆招，而是開了主角光環知道自己不會死，等待神仙救援。姬發和殷郊一個沒頭腦一個不高興，兩人全片的行為根本不像未來的“天下共主”。
姬發如同拿了國產劇傻白甜女主的劇本——行為邏輯反復無常，優柔寡斷反復搖擺。永遠在等待拯救，只需要露露胸肌，就能混到下一步，準備當新的王，美其名曰“成長”。
在朝歌混了這么多年的政治覺悟依舊很低，又有光環咋都死不了，百姓成了他標榜道德的幌子。比如他在西岐城門快被魔將攻破時掉進河里，好不容易游岸上，不回去指揮防守，反而去救還是敵軍主將的鄧嬋玉，難道不怕殷商軍隊趁機屠城？一邊喊著心系百姓，一邊干著不顧百姓死活的事。
殷郊的復仇線也是如此，姜子牙說了N遍“不要一個人去朝歌找你爹”，但彩蛋里他偏要單獨前往，這種被憤怒沖昏頭腦毫無謀略的人，為什么是“天下共主”？
烏爾善說《封神第二部》的劇本修改次數是《封神三部曲》中最多的。“如何用普通人的力量去戰勝擁有強大軍事實力的殷商大軍和擁有法術的巨人，怎么既有幻想感同時又符合戰爭邏輯，這在劇本創作中所花的時間最長。”
最后電影呈現的是，根本不用普通人的力量對抗，因為聞仲其實才是殷商最大的“反賊”。十絕陣一破，殷商大軍直接被反噬，全軍覆沒。
《封神第二部》的口碑坍塌折射出系列大IP的困境。多線敘事導致節奏失控，特效堆砌而忽視故事邏輯，最終讓封神宇宙淪為“神話主題樂園”——豆瓣評分6.1的本質，是觀眾對"拙劣奇觀透支敘事本體"的抗議。
無論如何，《封神》系列都會是中國電影工業化史上濃墨重彩的一筆，秉著“后好＞前好”的原則，烏爾善或許在《封神3》還有機會，只是時間不多了。
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