作者?/ 鄭容和
編輯?/ 朱? ?婷
運營?/ 小餅干
「不明白不明白，為什么我不能放得開」。
上一期《歌手2024》，黃宣一首《小鎮姑娘》，R&B唱腔游刃有余又瀟灑自在。瞬間將大眾對于華語樂壇的美好記憶拉回了那個熱鬧的千禧年。
華語樂壇R&B 后繼有人的話題也將黃宣推上了相關話題的討論頂峰。
黃宣在《歌手2024》演唱的《小鎮姑娘》，前半段幾乎完全沿用了原曲的唱法，乖巧得跟黃宣這個人格格不入，后半段做了即興改編。
新編曲由黃宣和余佳倫共同制作。
這兩位也是老拍檔了。
當年一首《都市病》讓黃宣/不開燈俱樂部BKD CLUB，拿下了第30屆臺灣金曲獎最佳編曲人獎，也讓余佳倫拿下了最佳單曲制作人獎。第二年再度憑借和黃宣合作的《獨上C樓》拿下第31屆臺灣金曲獎最佳單曲制作人獎……
華語樂壇總是這樣，在沒救了和還能搶救一下之間反復徘徊，于是那黃金十年就一直保溫在大眾視野里。
一、陶喆翻紅，華語R&B復活
一首《小鎮姑娘》讓人不免想起——
陶喆。
他終于翻紅了！
十多年里，這個曾經和周杰倫、林俊杰、王力宏并肩稱為「周林王陶」的華語樂壇R&B天王，本就產量不多，出軌加ppt名場面之后，更是逐漸淡出了大眾的視野。
直到后來一段時間，他出現在了鬼畜區。
素材很豐富。比如，第29屆的頒獎禮的11臺麥克風，陶喆自備的。因為前一屆，他說話一直被消音；又比如，馬來西亞演唱《就是愛你》一個滑鏟摔倒給自己整笑了；還比如，這些年一些亂唱，包括不限于歌手第三季時和胡彥斌“亂唱”《黑色柳丁》，和陳奕迅一起亂唱《飛機場的10.30》以及《兄妹》等等。
這些抽象行為組合成了一個很受互聯網語境喜愛的精神狀態很超前的陶喆。
而被這些超前精神狀態吸引而來的年輕互聯網用戶，刷著他的表情包正齜牙樂呢～猛然發現，這位抽象樂子人，超前的何止精神狀態。
還有音樂作品！！
《飛機場十點半》是陶喆97年的作品，《愛很簡單》是93年寫的，大家更加耳熟能詳的《黑色柳丁》都是22年前的專輯了。就連周杰倫都曾說《望春風》是中國和R&B結合得最好的一首歌。Ps：最近演唱會脫敏的《Melody》也是陶喆典型的R&B代表曲目。
于是，在抽象樂子的浪潮里，陶喆，也迎來了屬于他的“華語R&B教父”復興。
90年代末至21世紀初，一聲飛機引擎聲開篇，陶喆掀起了大規模的華語R&B風潮。首張同名專輯填補了當時華語流行音樂中R&B風格的空白，憑借這張R&B專輯《David Tao》，陶喆一出道就拿下了次年金曲獎的最佳新人獎、最佳唱片制作人獎。
怎么不是傳說中的出道即巔峰呢？1999年，他再次憑借專輯《I’m OK》獲得金曲獎最佳專輯制作人獎。
之后2002年，知名度更高的《黑色柳丁》專輯，直接將的陶喆音樂生涯推向了高峰。在這張充滿人文關懷表達的專輯當中，陶喆不僅展現出了個人“玩”音樂的游刃有余，更充分展示了音樂作為一種文化產品承載的對社會現象的敏銳觀察和批判性思考。
那個時候，流行音樂還不是大數據的產物，它們是具有文學性的。創作者的創作內涵，讓他們的作品有了能夠比肩文學、電影的文化能量。
至今仍舊有人在討論那一年陶喆的《黑色柳丁》和周杰倫的《八度空間》誰更厲害一些。
巧合的是，他和周杰倫也有過相似的機能和技能全面下降的階段，甚至時間段都差不多，但陶喆的下滑又比周杰倫嚴重得多。周杰倫在2013年-2015年76場摩天輪演唱會之后嗓音表現下滑嚴重。檢索關鍵詞不難發現，陶喆大部分的車禍場面也幾乎都誕生于2014年-2017年。
盡管2008年之后，陶喆的嗓音就已經有了比較明顯的退化。但后來的這三年間，陶喆的嗓子劈得更加厲害了，創作也趕不上早期的水平。
嗓子不行了，現場live還倔強地不改編也不降key，沒輕沒重高音嗷嗷硬上，破音成了常態，又總忘詞……于是，陶喆就從曾經的實力派R&B天王變成了令人難以理解的過氣天王。這樣的下滑直到2021年才慢慢遏止，之后逐漸回春。
2023年賽里木湖音樂節上，53歲的陶喆甚至問過臺下觀眾，“你們確定你們知道陶喆是誰嗎？其實你們應該都不知道我是誰吧？！”
對于曾在華語樂壇黃金時代欣賞過群雄爭霸的聽眾來說，這句問話，真是令人有些恍惚。此時距離2024年陶喆Soul Power II演唱會一票難求，陶澤考慮再三最后決定演唱會北京加場，不到一年時間。
而陶喆這個華語R&B教父的翻紅，也為年輕一代的互聯網用戶再次發現并愛上華語R&B音樂打開了一個新的窗口。
梳理回顧R&B音樂從誕生到如今的變化，不難發現：幾乎每隔幾年都會有“R&B已死”的話題，但R&B依然活到了現在。陶喆的翻紅，樂迷們對方大同的呼喚，網友們對黃宣的支持，華語R&B正在復活。
二、R&B，仍有大部隊
kk曾認真觀看過陶喆早期的音樂紀錄片——《11號產房》。
紀錄片的前半段充分呈現了陶喆的音樂才能，幾乎一手包辦作曲編曲和聲制作，當時的創始人之一許安進直接表示過，（前身是金點唱片公司）俠客唱片幾乎可以說是為陶喆轉至臺前而成立的。陶喆提出的要求是，宣發部門的策略不能影響他的創作。
不少年輕華語音樂人都曾提到過對R&B的啟蒙都來自陶喆。
此處不得不提的一位歌手——周筆暢，出道至今，她依舊是R&B女歌手的典型代表。2005年出道的時候，周筆暢就說過，陶喆是她的偶像。彼時，她在參加《超級女聲》時，憑借翻唱《就是愛你》《普通朋友》等歌曲在比賽中大放異彩。后來，她不止一次和陶喆有過深度合作，比如以嘉賓身份合唱《流沙》；比如陶喆幫她作曲《別愛我像愛個朋友》。
就這樣，帶著流轉自如的R&B腔調，不羈的短發，懵懵卻自帶灑脫的i人姿態，周筆暢闖入了華語樂壇。不夸張的說，不少90后的R&B小課堂都來自05年那個擅長R&B的個性女孩——周筆暢。
而從最初到現在，周筆暢也一直在堅持R&B創作。
她與天娛解約，如同時下的頂流們一般，每日都掛在頭版頭條之上。后來因為“已經確定的是她今后一定會走R&B路線”的承諾轉投一家名為樂林文化的新公司。很快發行了《周筆暢 1st EP》和《誰動了我的琴弦》，賣到脫銷，之后雙子專輯《 NOW 》《 WOW 》面世。
《 NOW 》里大部分都是周筆暢擅長的 R&B 曲風，其中和李谷一合作的《瀏陽河 2008 》大熱，街頭巷尾都傳唱。
遺憾的是，宣發的不給力以及商業與音樂的博弈等等現實問題一直存在，哪家公司都一樣，周筆暢和樂林的蜜月期也沒多久。
2009年，周筆暢在香港簽約了金牌大風，這個要走R&B路線的姑娘被安排上了密集的行程和突如其來的轉型。即便如此，R&B 曲風依然是周筆暢的主心骨，比如專輯《 i ，魚，光，鏡》情歌主打《單面鏡》延續了R&B的路線。
2012年10月，她簽約并入股樂華娛樂，打造個人工作室Begins Studio，有個更多自主權的周筆暢開始大殺四方，那一段時間甚至不少人評價“周筆暢的兩大必殺技——粵語和R&B”。
喧囂之外，只要有人能堅持，音樂的未來就是樂觀的。
值得慶幸的是，除了大眾熟知的王力宏、陶喆、方大同，類似周筆暢這樣的R&B音樂人其實還有不少。
這里就有個不得不提一嘴的人了——丁世光。第一張專輯《神經志》就一舉入圍第29屆金曲獎最佳新人、最佳專輯、年度專輯三項大獎。
這位不管是名字還是作品風格聽起來臺味十足的音樂人，實際上出生于黑龍江哈爾濱，是個百分之分東北人。
周筆暢和丁世光的合作在今天的互聯網時代來看甚至有幾分不可思議。彼時，以超級女聲亞軍身份剛出道的周筆暢在籌備自己首張專輯，她想到了自己的偶像陶喆，并大膽發出了邀請。
陶喆也絲毫不吝嗇直接發出了自己的創作班底，其中就包括丁世光。丁世光作曲，聯手李雙周作詞，為周筆暢打造了《毒蘑菇》。
丁世光，被稱為陶喆的關門弟子，他與陶喆的說起來也十分傳奇。
不知名音樂人帶著自己錄制的幾首demo去看偶像的演出，然后委托朋友將自己的CD和聯系方式一起交給陶喆，之后得到賞識。
這聽起來很小說的事跡，卻是那個時代真實會發生的。
2004年，丁世光簽約加入了陶喆的公司。次年便為陶喆的個人專輯《太平盛世》中的歌曲《Catherine》作曲。丁世光的音樂中可以明顯地聽出類似陶喆的R&B曲風。
“華語音樂當然在進步，為什么會倒退呢？”
2022年沈黎暉在《中國新聞周刊》的采訪中如此說道。
作為觀眾這一類普通文化產品消費者當然希望沈黎暉的話是真的。但這幾年華語音樂在大數據導向的背景下，斷代嚴重也是不爭的事實。
2024年了，曾經狂攬話題和鈔票的「說唱」類綜藝，哪怕請來了周杰倫的助力，也再沒能復制出過往哪怕一半的關注度，出現在國內音樂綜藝頭部《歌手2024》的歌手們也多是老面孔，甚至網友的搖人名單里都沒有什么平時吹過億登頂的年輕人。
華語音樂完蛋了，again。
不過，另一頭，陶喆翻紅，演唱會一票難求，2003年的soul power演唱會視頻被盤到包漿，評論區全在叫嚷著想看年輕陶喆的演唱會，除了“抽象”，更年輕的一代終于也開始知道，能被稱為華語R&B音樂教父，陶喆靠得是足夠前衛和扎實的音樂作品。
華語R&B不死，「周林王陶」的時代仍舊還在，周筆暢、丁世光等音樂人也還在場中，音樂最終還是得靠音樂本身說話。
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