作者?/ 小 ? 刀
編輯 / 朱 ? 婷
運營 / 小餅干
2025年的短劇市場，已經卷到了肉眼可見的“深水區”。
頭部短劇播放量輕輕松松破億，劇集更新速度趕超長劇三倍，觀眾的注意力被不同劇集瘋狂搶占。因此，與早年的“批發策略”不同，如今的短劇市場逐漸演化出精品化和廠牌化兩大趨勢。很多觀眾不再只追一部劇，而潛移默化間鎖定某個廠牌，猶如追星一般“先認廠牌再認劇”。
而在這股潮流之中，聽花島和馬廄制片廠是絕對的尖子生。前者年初上線的《家里家外》一口氣砍下超30億播放量；后者的《盛夏芬德拉》熱度值破1.2億后還在漲。兩家幾乎一前一后輪番霸榜。
不過有趣的是，聽花島和馬廄走的還完全是兩條不同的廠牌化路線。或者說，聽花島和馬廄的競爭不僅僅是廠牌之間的battle，更像是一場短劇行業的路線之爭。誰能拿下“第一廠牌”的王冠，誰就能更大限度的決定未來幾年短劇生態的走向。
一、溫情現實主義 vs?氛圍感美學
如果把短劇比作流量戰場，那么內容風格就是各家廠牌的第一手武器。聽花島和馬廄最抓人的地方，在于它們分別把“溫情現實主義”和“氛圍感美學”練到了極致，讓短劇第一次擁有了真正的審美對位。
首先說聽花島，他們的打法很“實”。聽聞聽花島的制作團隊有句口頭禪：“先感動自己，再打動觀眾。”在短劇圈，這句話聽起來十分罕見，但事實證明卻偏偏奏效。
年初火爆出圈的《家里家外》，就是最典型案例。為了拍攝這部劇，聽花島團隊跑去四川街頭小巷實地取材，甚至還寫了一份10萬字的韓劇《請回答1988》研究報告，為了摸清究竟觀眾愛看的現實主義生活流是什么。劇里，演員臺詞全程使用四川方言，還有暖色調打光、街頭置景，每一個細節都在刻畫生活感。
最終，30億播放量+微博熱搜一百多個關鍵詞，證明了《家里家外》這部劇打通了短劇生活流在下沉市場也能吃得開。很多觀眾評價，“這是第一部讓我忘記自己在刷短劇的短劇。”
另一個例子《我在八零年代當后媽》，更是打響短劇全民化的關鍵一部爆款。劇情名圍繞重組家庭、城鄉差距、代際情感等展開，雖然狗血，但拍得比很多長劇還懂生活。
不管《家里家外》還是《我在八零年代當后媽》，都讓聽花島形成了強辨識度，甚至有業內直接管它叫“短劇界的正午陽光”。
馬廄則走了完全相反的路線，是短劇圈的浪漫藝術派。就以目前正爆火出圈的《盛夏芬德拉》為例，制作團隊的視覺功底體現得淋漓盡致，前景遮擋、對稱構圖、色調冷暖沖突、光影切割人物關系，每一幕單獨截出來都是美輪美奐的劇照。彈幕一直狂刷：“求出原片當壁紙”“這劇是我今年短劇唯一愿意開大屏看的一部”。
《盛夏芬德拉》的前作《深情誘引》，同樣是氛圍感美學的典范。都市情感、留白敘事、人物心理的細致刻畫，完全跳出爽文式短劇套路。也因此，馬廄的作品在豆瓣、小紅書口碑普遍略高于聽花島。
聽花島抓情感記憶，馬廄抓感官體驗，事實上，這兩個廠牌都在顛覆“短劇=速食”的大眾偏見。或者說，從“共情”到“共振”，聽花島和馬廄代表了兩種不同的用戶心智。
二、鏈路閉環與開放生態
短劇不是單打獨斗的創作，而是一條內容工業鏈，創作模式怎么搭，決定了廠牌的氣質。聽花島和馬廄在這一點上，同樣截然不同，一個極致垂直，一個極致開放。
聽花島最自豪的，是它的全鏈路閉環。從策劃、編劇、導演、拍攝、后期到宣發，幾乎全部自家消化。甚至已經提前簽下十數位演員，如王道鐵、曾輝、趙佳、李柯以等，計劃2025年Q4起主角陣容全內部化，把流量短劇演員變成廠牌自有資源。
這種模式的好處顯而易見。首先是理念統一、畫風一致、質量穩定，無論《我在八零年代當后媽》《家里家外》，還是《念念有詞》《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》，盡管劇集題材不同，卻都能收割播放量。
但閉環也有硬傷，業內就曾有人指出，“聽花島拍短劇比別人拍長劇還慢。”生態外部性不足、創新速度慢、內部成本高都是聽花島目前需要解決的問題。
馬廄的開放生態正好相反。創始人張大馬開了一家“馬廄泡面”精釀酒吧，成了短劇圈創作者的線下據點，劇本、合作、融資、演員邀約全在酒吧聊。馬廄團隊在接受采訪的時候就自己調侃過，“短劇圈的風口都從酒吧吹出來。”
在業務架構上，馬廄更是采用“雙廠牌驅動”，都市情感的馬廄制片廠+實驗創新的赤兔制片廠，《盛夏芬德拉》主廠牌出品，《多大點事兒》赤兔操盤，風格迥異但數據都不錯。
這種開放生態的優勢，包括不限于題材多樣、能快捕熱點、試錯成本低。同樣，弊端也顯而易見，如口碑易起伏、廠牌辨識度有稀釋風險、協調成本高。馬廄就曾在2024年Q3因為過多合作導致質量不穩，被網友吐槽馬廄出品有時驚艷，有時踩雷。
總之，聽花島是“穩”的代名詞，馬廄是“活”的代名詞。短劇圈現在最有趣的對比，就是看“穩”和“活”哪個能走到最后。
三、標準制定者與規則突破者
如果說創作和模式是內功，那么行業影響力就是外功。在這一點上，聽花島是標準制定者，馬廄是規則突破者，一靜一動，幾乎把短劇行業的兩種性格演繹到極致。
聽花島用長劇思維硬生生把短劇做成了精品線，提出過“短劇是一種新格式”、“所有爆款題材都值得短劇重做一遍”等諸多名言金句。比如《家里家外》30天拍攝周期是普通短劇的3-5倍；比如《破曉》《正義之刃》這些創新題材短劇，直接把犯罪、懸疑、社會派都拉進短劇賽道。
宣發上，聽花島也是第一個把影視級劇宣搬進短劇的廠牌，把短劇營銷周期拉長至一個季度，甚至在劇本前期就用小樣試映收集觀眾反饋。這一整套方法論幾乎定義了精品短劇的行業標準，連平臺都開始模仿。
馬廄則完全相反，是短劇圈的“野路子”。創始人張大馬說過：“別讓短劇這個詞限制你。”然后他真的就這么干了。《好想你知道》是校園題材冷啟動，《多大點事兒》直接背離短劇常見敘事，卻撐出了3.7億播放量。這種“打破規則”的態度，讓馬廄在年輕創作者和先鋒觀眾里很有號召力。
聽花島與馬廄之爭，其實就是短劇行業兩種路徑的縮影：“全鏈路+標準化”vs“開放+突破性”。數據已經表明，2025年短劇市場從流量大戰升級到平臺和廠牌大戰，快手、抖音、芒果TV、騰訊視頻都在學著做自己的短劇廠牌，希望復制聽花島或馬廄的成功。
而這其中誰更可能贏？
聽花島穩定性極強，在業內擁有較高尊重度，但馬廄的開放路徑帶給它極高的活力，在創作者群體中有強號召力。若論成為“第一短劇廠牌”的可能性，最后的關鍵仍在于能否在“穩定性”與“創新性”之間取得長久平衡。
此外，觀眾口味在變，說明短劇行業之爭的核心，還是得回歸到對優質內容的爭奪上。誰是第一廠牌？也許不是單一答案，而是一種希望。希望有一個廠牌既能把握穩定，也能保有探索，能顛覆規則，也能建立標準。短劇行業精品化的進程中，廠牌和創作者的重要性被前所未有地放大，聽花島和馬廄之間的較量，反而是推動行業走向多樣格局的動力。
最后別忘了，這場“廠牌之爭”對觀眾來說才是真正的福利。無論誰是“第一廠牌”，這種你追我趕的良性競爭，最終會讓短劇更好看、更高質、更豐富，也讓我們這些刷短劇的人不至于陷入“爛片荒”。
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