作者?/ 耳東陳
編輯?/ 朱? ?婷
運營?/ 獅子座
花城北站派出所民警常勝同志在東寨村的“駐站”生活已經一改起初的“雞飛狗跳”，抵達next level —— 面對勁敵“家鼠”，斗爭經驗日趨豐富，并成功“掛鼠示眾”。
改編自曉重創作的同名長篇小說，國內首部聚焦駐站警察群體的公安題材輕喜劇《駐站》播出過半。作為全劇的靈魂人物，駐站民警常勝肉眼可見地從“一人一狗一站”的孤獨中走出，跟村里的人情事理融為一體。
微妙且細膩的變化是：常勝的面頰漸被棕褐色的曬斑覆蓋，發際線滋出零星白發。那是頂著日頭在穿梭在軌道和車站的“打卡記錄”，也是穿梭在村頭巷尾解決大事小情的“操心證明”。
雖然常勝最初料想不到，自己將會在人到中年的同時，面臨家庭婚姻的滑鐵盧和職業發展的岔道口；但作為出品方之一的春羽影視在2022年底開始籌備《駐站》，憑借著豐富創作經驗加持，認為這樣一部接地氣的、帶有輕喜色彩的生活流公安劇應該能被觀眾接受和喜愛。而從目前的播出成績看來，《駐站》確實對上了觀眾的眼——據中國視聽大數據（CVB）顯示，該劇在黃金時段收視率已經破3%，并連續數日位居榜首。
面對這一結果，春羽影視的CEO張本很有底氣：得做發自內心喜歡的內容，才能做好；做好了才能接軌行業邏輯，進入良性循環。
創作者眼里的《駐站》長什么樣？春羽影視如何將創作者視野的“喜歡”跟市場和觀眾對上茬接上軌？kk在和春羽影視CEO張本的對談中找答案。
一、《駐站》的一體兩面
《駐站》在公安題材劇中也是獨一份的存在，填補了目前國內熒屏上“駐站警察”形象的空白：他們常年駐守在警力難及、不具備建立派出所條件的鐵路沿線車站，既要負責車站的安全，還得兼顧鐵路沿線村落的警務工作。在劇中所呈現的四等小站里，大部分時間，很多駐站警察都是“獨行俠”，一個人巡線，一個人值班，一個人出警，“一人守一站”，孤獨成了常態。
張本回憶，最初讀到《駐站》原著時，迅速被作家曉重的“津式幽默”吸引，“常勝挺喪的，但（小說）沒往沉重的方向砸，而是表現他不服，想方設法得把事兒干成了。”除此之外，張本最喜歡的是這個故事中表達的樂觀主義——不盲目強調積極向上正能量，套用一句流行語概括“看透生活的本質依舊熱愛生活。”?
駐站警察的工作和普通人的生活，構成《駐站》故事的一體兩面。駐站民警像千千萬萬的警察一樣，將孤獨危險擋在身后，守著眼前的萬家燈火；過日子的普通人關關難過關關過，踐行中國人耳熟能詳的處世精神。
勾勒駐站警察的“面子”時，《駐站》筆法生動且細膩，創作過程更不乏“彩蛋”。作為全劇的重要主演，常勝的巡線搭子是只狗。因而選“狗演員”時，郭京飛對這位搭檔格外上心。當時備選的兩只警犬，一棕一黑，導演劉雪松、郭京飛和張本都覺得，伸手不見五指的夜戲里，猛然躥出烏漆麻黑的大狗更具沖擊力，于是就有了劇中的黑色警犬。
郭京飛為了跟搭檔培養感情，每天花大量時間跟它待在一起，吃喝拉撒甚至睡覺都陪著。時間長了默契和信任自然生長，訓導員不在時，警犬只聽郭京飛的——這件事也令郭京飛倍兒驕傲。不久，新的問題又出現。張本說，那段時間每天都能聽見郭京飛在樓下喊“賽驢”（原著和劇本中警犬的名字），而眾所周知警犬只認自己的本名，面對突如其來的改名，即便是最熟悉的郭京飛也叫不動它了。于是接地氣的“賽驢”只得變成洋氣的“伊卡”，警犬也成為全劇唯一本名出演的演員。
作為全劇戲眼，常勝既要有中年人平衡家庭工作的疲憊，還得能撐起逆風翻盤的“熱血”；長年的基層工作令他不僅應有敏銳洞察，且能在三教九流間游刃有余，鎮得住貨盜，搞得定村長。有了扎實文本、和成熟的主創團隊在先，張本篤信《駐站》能有不錯的成績，郭京飛更是全劇的“勝負手”。
他回憶，在劇組的時候，郭京飛經常會在現場和導演迸發出很多創作靈感，有很多精彩的二次創作“現掛”，因為郭京飛對生活天然的感知，總能賦予常勝角色規定之外的驚喜。比如，常勝的師父老孫殉職，常勝將師父的遺體抬上面包車，給他穿好鞋，經久停頓后，只說了一句話“師父咱們回家”；面包車開出去兩步，又停下，成為告別的儀式感。張本說，這些細節大多來自演員和導演現場的調度和碰撞，尤其是郭京飛，用移情的方式令普通觀眾都能感同身受生死離別之際，平靜表象下起伏翻騰的內心世界。
如果說駐站警察與普通人尚有距離，常勝，或者說郭京飛便成了這兩條岔道的交匯點，從“孤獨感”蕩漾開去，泛起跨越職業，鏈接生活的百感交集。?
某種程度上，《駐站》開了一扇窗，看見的是駐站警察群體，日復一日守護我們的平凡生活；《駐站》也立起一面鏡，看見的是你我的內心，孤獨或喧囂，得意或失意，總有排解的出口。
二、分層的觀眾和剛需的表達
長期在一線的創作經驗讓春羽影視意識到，觀眾的分層和審美的分化，正以更劇烈的方式發生變化，對同一件事物的看法千差萬別，并試圖在公共場域讓自己的聲音被聽到。
創作者也是人，理解和認識世界的方式同樣自成體系。這樣就涉及，如何讓創作者喜歡的和觀眾喜歡的最大限度重疊？更進一步的思考是，當兩者實在難調和時，怎么取舍？
《駐站》的受眾反饋提供了寶貴的觀察樣本。
劇中，王冬雨作為常勝走近東寨村的“引信”，身負多重身份：她是老村長王喜柱的獨生女，被家鄉父老捧在手心看著長大；在外讀大學，回鄉備考研究生順帶做鄉村教師，社會屬性上又多了一重返鄉青年的身份。當常勝初來乍到，王冬雨的血緣歸屬讓她本能站在家鄉父老一邊，法理和情理的矛盾成為常勝和王冬雨“冤家”的成因；此后常勝在瑣事中漸顯人格魅力，設身處地為村民安全和長久利益考慮，一次又一次化解以張萊西為首的貨盜們，給當地制造的人身財產危機，王冬雨接受的教育和良善底色又時刻提醒她，常勝是值得信賴和托付的“搭子”，鄉村長久發展，法治是重要一環。
觀眾對王冬雨以及東寨村村民態度的轉變，從武斷否定到嘗試代入和理解，折射的是鄉村發展過程中必經的陣痛。這種感知和體認空談無味，理當落到具體的人、具體的行為上，爭鳴才有抓手和意味。
另一面，常勝原本著墨不多的家庭生活也引發網友廣泛的討論。張本注意到，年輕的觀眾普遍對這對中年夫妻婚姻中有“瑕疵”的一面注入更多的情感投射，譬如常勝身為丈夫卻忽略自己在婚姻家庭中的職責，更無法充分給予周穎相應的情緒價值；又譬如周穎作為警嫂，明知常勝作為基層民警的工作性質，卻仍要求他投入更多精力在家庭，不僅沒覺悟，還給自己徒增煩惱。
年輕觀眾不理解的是，人到中年的老夫老妻，為啥還這么“作”？換個角度，有無一種可能，常勝和周穎本就像枕木上的鐵軌，原是平行的，因愛而聚。生活的柴米油鹽難免搓磨愛意，鍋沿碰馬勺才是婚姻常態。又或者，“完美”本就是相對概念，現代人被高壓高效的生活裹挾，容錯率在下降，因而稍有風吹草動，都在不堪重負的心理防線上再添重錘。
在kk看來，不論是對“孤獨”的重述，還是對“完美”的重塑，恰是《駐站》在職業之外對生活議題的有效覆蓋。這一點，跟張本和春羽影視團隊堅持的創作者表達不謀而合。
在長劇短劇化，動輒要求長劇自帶倍速的大環境下，《駐站》仍舊保留了許多“狀態戲”：常勝自己吹口琴，看夕陽，望著遠處發呆，跟雞吵架，跟狗聊天……張本坦言，這更像是電影的表達方式，我們在選擇保留這些內容的時候，也考慮到當下快節奏的觀看習慣下，這很有可能造成觀眾的流失。但這種近似意識流的表達，卻能讓每位愿意駐足的觀眾，沉浸地走入常勝世界，跟他一起體味“熱鬧是他們的，我什么都沒有”的孤獨和缺憾；也在跟隨他解決問題的過程里，收獲哪怕一點點“生活虐我千百遍，我把生活當初戀”的樂觀。
三、春羽影視的標簽
從2020年成立至今，按照企業發展的一般規律，春羽影視進入了穿越周期的階段。對于一家匯聚了導演鄭曉龍、制片人曹平等資深創作者的新企業，春羽影視穿越周期的姿態則顯得不那么尋常。
《駐站》中的鄉村元素，《幸福到萬家》的鄉村背景，兩部劇間隔時間短且有共通的部分，令kk好奇春羽影視是否對農村題材劇有所偏好。張本解釋，準確地說，春羽影視偏向的內容是平實的、對人性有所探討的，并不拘泥于具體的題材或類型——包括今年春羽影視制作且將播出的《藏海傳》，它既非古裝偶像劇，也不是單純的復仇爽劇，而是試圖在題材類型的基礎上，讓試探、痛苦、掙扎真正落到具體的人身上，去探討人性深處有層次的東西。
而在演員的選擇上，春羽影視也不單純以“流量”或“實力”做區隔。《功勛》以“群星閃爍”致敬“群星閃耀時”；《幸福到萬家》由趙麗穎挑大梁，《駐站》由郭京飛和陳數主演，《偵察英雄》由羅晉和馬思純主演，《藏海傳》則由肖戰領銜主演，在張本看來，作為創作者更重要的是為角色匹配合適的演員，氣質相符優先于流量高低。他也坦言，創作的壓力主要來自觀眾的高期待值，總想能更好一點，接住觀眾的期待。
在平臺占據更多主動性的內容市場，kk未能免俗地追問了制作公司視角下的供需關系，畢竟春羽影視有資深創作者坐鎮，從品牌到品控的雙保險，起碼能保障春羽影視創作生產的作品“不愁賣”。
張本解釋，內容市場的供需關系說到底還是由劇集的品質決定的，招牌建立在品質上——這也是為什么春羽影視更傾向于專注團隊真心喜歡的內容，而非功利地將市場、受眾、審美等影響劇集播出效果的元素進行排列組合，機械復制之后以結果反推生產過程。
“影視公司很難說自己挑的每個項目最后都能有好結果。但如果我們從業者能做到比現在更認真一點，再努力一點，比現在更熱愛一點，那我覺得就有可能做出觀眾覺得還不錯的東西。”——或許這便是春羽影視的標簽。
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