作者?/ 西貝偏北
編輯?/ 莫妮卡
運營?/ 獅子座
2024年末，一款新類型電影引爆了中文電影圈：老登電影。
一看嚇一跳，這聽起來不像個好詞的電影類型卻囊括了影史留名的偉大佳作，什么《教父》《美國往事》《拯救大兵瑞恩》全被納入其中……位列豆瓣top250，對人類（尤其是男人）的成長具有指導性意義。
不僅如此，天才的網友們還給老登電影劃分了“十二道登味”——從“小試牛登”到“登堂入室”，再到“一步登天”“登前絕后”，應有盡有。
到底什么是老登電影？
“老登”源于東北話里形容不正經的中年男人，引申出的“老登電影”多指男性導演執導的“沉迷宏大敘事”的“含男量過高”的雄競題材電影，多半是戰爭片、黑幫片等history。
這種“雄競”放在為國家而戰就是《敦刻爾克》《至暗時刻》；放在為家族利益而戰就是《教父》；放在懷念舊秩序舊時光就是《美國往事》……
女性無法參與的“男人的戰爭”，在電影里被美化為了一種“高級權力斗爭”——成了為了人類、自由意志等普世價值的斗爭。
對于老登電影的審判，源于邵藝輝的《好東西》評分高達9.1后，部分網友認為它是“小妞電影”（chickflick），認為這講得是女人生活的瑣碎小事，又假又空，光是題材之狹隘就不配與之為伍，這評分是對其他高分電影的侮辱。
這不是高口碑電影第一次被“審判”。近幾年，豆瓣每隔一段時間就會出現“一星運動”和“五星運動”的交鋒，有的時候是粉黑大戰；有的時候扛的是民族主義旗幟，沖的是宮崎駿、小津安二郎；有的時候道德委員審查，沖的是“三觀不正”的《洛麗塔》《花樣年華》……
這次以討伐“老登電影”之名的審判無疑是性別權力之爭。
今天kk想結合今年的女性電影來聊聊，當我們在談論“老登電影”的時候，究竟在談論什么？
一、無法忽視的Herstory
電影史在題材劃分上，從來沒有“男性題材”電影這種說法。因為在最大眾的電影文化里，就默認男性的，就是人類的（man即human），男性歷史即是人類歷史（history）。
雖然從沒有“男性題材”電影這種說法，但細分的許多類型片，比如歷史片、戰爭片、黑幫片、科幻片這種為了國族和榮譽去戰斗的“高大上”電影里，被默認就是男性題材。
有無數經典而偉大的男性角色誕生于這些電影：總能給你開出你無法拒絕條件的教父、愛你一萬年的大圣、抱著殖民目的最后成為異族領袖的杰克、永遠不下船的音樂癡人1900……
而女性總是用來鑲邊和調劑的——她們淪為男性藏在懷表里的照片，一封家里的書信，一個家庭凝聚力的符號，臨死前呼叫的名字，亦或是一個念想，一個美麗的欲望。
無論你把她們的作用和意義吹到天際，都無法掩蓋她們作為客體的被動性。
她們，總是服務于男性塑造的。
這種忽略了地球上一半人口的劃分方法，顯然在今年被戳破了。
這幾年的女性題材影視作品不少，但很少做到今年這樣——
數量上，全面井噴；質量上，口碑票房節節高，現象級爆款頻出。
電影方面，賈玲的《熱辣滾燙》在年初打了頭陣，成為春節檔乃至今年票房最高的電影（34.6億）；尹麗川《出走的決心》成為淡季文藝片的票房黑馬，票房破億，讓無數主婦感受到了“被看見”；楊圓圓導演的紀錄片《女人的世界》講述了70-90歲的華裔老奶奶們再踏巡演之路，誰說唱跳只能是年輕人嘴里出道即巔峰的夢想，能堅持一輩子的才是真的勇；邵藝輝的《好東西》用笑聲突圍，評分在9.1無比穩定，預估票房從曾經的3億漲到6億，成為口碑助推票房的典范。
電視劇方面，滕叢叢編導的《我的阿勒泰》，30w人評價超過8.9；袁子彈、丁涵、黃詩洋、李璽威編劇的以張桂梅為原型的《山花爛漫時》，16w人打分從9.3漲分到 9.6。
在這些影視劇中，kk見到了不同時空里更豐富的女性面孔，她們的存在共同勾勒出不同年齡階段的女性樣態。
十歲，有《好東西》里的“小孩”王茉莉。她不是商業片里總是等待被拯救的弱小女兒，而是正直勇敢有閱讀量的有趣小孩，在體驗過酷酷的女鼓手后，她坦率地表達自己更喜歡閱讀和寫作。
二十幾歲，有《好東西》里的小葉。她是美艷的樂隊女歌手，但并不那么灑脫，反而是努力擺脫原生家庭的討好型人格，是快樂倒貼的“戀愛腦”，但她也更有愛的能力，是朋友的小太陽，王鐵梅母女吵架的粘合劑。
三十幾歲，有《熱辣滾燙》里的杜樂瑩。她不再是啃老和托舉男人夢想的宅女，在艱辛的鍛煉和意志的打磨下，她肌肉緊實，線條清晰，雙拳重重相碰，她要上擂臺，要贏一次。
四十幾歲，城市里，有《好東西》里的王鐵梅。深夜帶兜帽、雙手插兜腳踩平衡車，為獨身女孩的安全保駕護航。
故土，有《我的阿勒泰》里的張鳳俠，瀟灑恣意，男人跑了可以再找，去愛，去生活，去受傷。
五十幾歲，有《出走的決心》里的李紅。她掀翻那張她上不去的桌子，不再等待，直接夜奔，終于穿上一襲紅裙的她走向了更廣闊的的天地。
六十多歲，有《山花爛漫時》里的張桂梅。她從年輕時就在大山里創辦女高，在輾轉周折中，用肉體凡胎創下了基于女性共情而萌發的偉業。
九十多歲，有《女人世界》里的余金巧。她身體微駝，布滿皺紋的手向空中舒展，粉色的指甲閃閃發光，她在海邊認真地跳完一支舞，那是屬于她的“天鵝之曲”。
女性創作者不再把女性境況單純地進行苦難敘事的書寫；也不單一塑造蒙昧的、未覺醒的女性；亦不是給她們“塑金身”，打造一個完美無瑕的女性。而是輕盈又多面地書寫更豐富的女性，表現她們的錯與痛、糾結與復雜。而正是這種笑淚相伴的真實，觸動了更多觀眾。
因此，女性題材影視劇全面開花且質量上乘的2024 ，堪稱女性題材元年。
二、無處安放的女性題材
但問題來了，這些千姿百態的女性題材電影，具體又該劃分成什么類型呢？
就像大鍋飯一樣，女性題材影片很少有細分的門類。
以男性為主角的電影很少有這方面的困惑，總有合適的學術詞匯會為其背書。
以動作槍戰為例，犯罪片、黑幫片、警匪片、盜匪片……有不同的側重點就有不同對應的類型劃分。
再以喜劇為例，《夏洛特煩惱》之類的屌絲逆襲喜劇開始被稱為“屌絲喜劇”，但隨著《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》等更多屌絲逆襲電影出圈，這類影片在喜劇細分上又有了“草根喜劇”之稱，逐漸“去性別化”，在強調其底層屬性的同時，也和馮小剛擅長的“市民喜劇”、寧浩擅長的“黑色幽默”也做了區分。
但要問，以女性為主的“草根喜劇”“市民喜劇”又有哪些呢？
和“世界不是為女性設計的”一樣，電影類型甚至也不會為女性為主角的不同片種作區分。
賈玲的《熱辣滾燙》tag是喜劇，但她具體屬于哪一類喜劇？哪怕是勵志片都不想給她容身之地，總想把它定義為“減肥電影”。
《好東西》可以說是kk今年在院線笑得最開心的電影了，每一次沖刷觀影氣氛都很好，大家都笑得很開心，可是《好東西》的類型劃分上竟然沒有“喜劇”，只有“愛情”，更多的是把它放在“小妞電影”里。
小妞電影譯自英美俚語“Chick Flick”，又被稱為“小雞電影”，因為“chick”意為小雞，在美國俚語中又有“女孩”之意，這種以性別為基點的類型本身就有一種輕蔑和調侃。
kk曾寫過的《小妞電影消亡史》也曾提到過，原詞“chick”原本是對女性的蔑稱，后現代女性主義者卻認為它主張了女性氣質，通過強調女性的故事和經驗，以及挑戰傳統性別角色，間接地促進和踐行了女性主義的理念。
但隨著小妞電影以小博大吸金能力的凸顯，更多資金的涌入和影片的制作，“小妞電影”成了包一切的大鍋，所有以都市女性為主角的電影都往這里塞，在國外，《欲望都市》《媽媽咪呀》都被成為“小妞電影”；而在國內，《杜拉拉升職記》《北京遇上西雅圖》也被劃入此類，無論是職場女性生活，還是都市女性欲望都“差不多”。
這種寬泛的定義讓小妞電影樣本激增，也讓其沒內涵、強化刻板印象、鼓吹消費主義的問題甚囂塵上，和許多形容女性的詞匯一樣，這種類型再次被污名化。
不是kk矯情，縱觀女性電影的制作到呈現，更能感受到“詞匯賦權”的力量。
《好東西》中，別看趙又廷和章宇憑借前夫哥和小馬圈了一大波粉，邵藝輝找前夫哥這個角色可非常困難，不少男演員在讀完劇本后以“沒有檔期”拒絕了邀約，他們寧愿演壞男人，演渣男，都不愿意演“軟男”。?
雖然后者的魅力并不會比前者小，就像白客的窩囊廢人夫就是受歡迎的鐵證，但事實證明，男演員能接受在事業上“窩囊”，但并不能接受表演在兩性關系中“失權”——因為這是女性的普遍處境。
《好東西》首映后，孫紅雷用落后的性別觀念真誠地夸宋佳“非常爺們”，并讓宋佳粉絲替他轉達敬意，你能看得出他是努力想夸點什么，但實在詞窮……就是因為在傳統的語匯里，“爺們”“先生”“兄弟”等詞猶如勛章般熠熠生輝，而形容女性的詞總是負面的（名媛，小姐，綠茶，圣母，白蓮花，三八，男人婆等等）。
如果說不再讓屬于女性的詞匯被污名化，不再讓渡話語權，努力為她正名并增添正向含義，是爭奪話語權的第一步。
那么進行命名、創造詞匯，則是在掙扎與搏殺中尋找女性位置的第二步。
反磅礴男子氣概和父權大義的「老登電影」，就是在這種情況下被締造的。
三、還未「公正」，不必矯枉
對于“老登”的批判不只在電影領域，還擴展到了文學、哲學領域。
類似《了不起的蓋茨比》《月亮與六便士》等世界文學名著也在“老登文學”排行榜上名列前茅；像經常被引用精神分析理論的弗洛伊德，也因很多“女性都有陰莖崇拜”這種離譜言論登上了老登哲學榜。
“老登文學哲學”里充斥著對父權及男性的生殖崇拜、厭女文化以及矮化弱化附庸化男性的現象，也充滿了用“男人至死是少年”做借口來逃避社會家庭責任的稱贊，字里行間內都是男性視角下對于世界的幻想與欲望呈現，擅長自戀、自戀、自我寬容。
對老登藝術的批判，本質上是對女性在文化話語權長期失權的一種正視。
就像世界電影史上，普遍認為喬治·梅里埃在1902年拍攝的《月球旅行記》是敘事締造者，但卻忽略了1896年愛麗絲·蓋伊導演的《甘藍仙子》。就是因為傳統的影迷、電影史學家幾乎都是男性，在撰寫電影史時會忽略女性的功績。
隨著近年來有女性視角的學者展開史學研究，這種文化系統上對女性電影人的抹去和忽視，才逐漸得到正視，而在巴黎奧運會開幕式上，大雨落下時，升起的十座女性先鋒雕像中就有愛麗絲·蓋伊的一座。
她絕對稱得上女性主義在文化中的先鋒，因為早在1906 年，她就嘗試拍攝了具有社會意識的影片《女權主義的后果》（Résultats du féminisme），這部短片展示了非傳統的家庭組織模式：男人做家務，女人聊天、抽煙。
除了女性創作應該得到應有的肯定外，要想制定新的游戲規則，就需要用女性視角去重新審視經典。
贊嘆提出“老登電影”的人是天才，其實是贊嘆她提出了一種新的觀察視角——
把束之高閣奉為圭臬的偉作以新時代的目光再次審視，以當下先進性別觀念對于傳統父權敘事進行重審，但并非對于影片本身的全然否定。
《教父》的缺乏女性視角沒錯，可它的視聽調度和男性角色塑造都是頂尖的，男人可以繼續把它當成《圣經》；《讓子彈飛》足夠老登，但它的名場面之多也足夠去申遺；《流浪地球》有不少橋段被戲稱為“老登電影”，不妨礙它是中國科幻的里程碑……?
邵藝輝在采訪時也說過，“我認為一個好的市場，就是應該什么電影都有呀，我們都是想要看到各種各樣的（作品），’男人與馬‘的很多電影我也很喜歡看。”
沒錯，前兩天kk在電影資料館觀看老東木（克林特·伊斯特伍德）年輕時主演的西部片《黃金三鏢客》（Il buono, il brutto, il cattivo），也不得不被他的瀟灑英姿、時尚穿搭狠狠折服，這樣的男人騎那樣的黑馬，誰能不迷糊？
而里面另一個男主杜可屢爆金句，比如“既然活命為工作又為什么要為工作賣命”、“開槍就開槍，哪那么多廢話”可以成為多少打工人和死于話多的反派的人生箴言？
甚至可以說，人人都有喜歡或為之感動過的“老登電影”。
引入“老登電影”視角，并沒有讓批量影迷在豆瓣狂打1星，擾亂評分秩序。
相反，它打破了“老登電影”對于評價體系的壟斷，把“經典”從神壇拉下來辯證地觀看，承認其時代局限性和在性別上的落后與保守，并不會使它“貶值”，反而是一種革新——
它不僅印證了女性所處的困境，也鏡鑒了傳統性別秩序中的落后觀念需要在更新的電影里被改變。
這種新視角并不可怕，可怕的是“革登”還未開始，就被警惕、被禁止。
還未實現公正，何必先說矯枉？
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