滴！讓我們跟隨著探班vlog把記憶拉回探班當天下午，北京的天和kk的探班之心一樣火熱。kk剛踏進舞臺劇《寄生蟲》的排練室，還沒開始干活就被吳樾老師投喂了一杯奶茶。（再次謝謝吳樾老師的奶茶~）
攤牌！圍觀舞臺劇排練，kk還是頭一次，和探班影視劇拍攝的感受和經歷蠻不一樣。而被圍觀排練的三人，有兩人向kk坦言：很緊張。
首映在即，說不緊張是假的，但吳樾老師表示，演得很爽就是了，還現場開啟夸夸模式。
吳樾是舞臺劇/話劇老前輩了（雖然他多次否認，表示自己還是舞臺劇新人），無論戲里戲外，他都擔當著“大家長”的角色。關于舞臺劇，他跟kk分享，自己每年三分之一都在舞臺上，特別開心有于朦朧、蔣依依這樣的“大腕兒”加入舞臺劇（旁邊的兩兄妹被“大腕兒”一詞嚇得連忙擺手）。
實際上，吳樾想表達的是舞臺劇特別需要年輕演員支持。
同樣，年輕演員也需要舞臺劇這樣的舞臺與機會。在吳樾看來，真正的綜合能力都應該來舞臺上磨煉一番再出去拍戲，會更有底氣。
排練現場，于朦朧和蔣依依都比較安靜內向，對比之下吳樾E很多。蔣依依形容是開朗的爸媽、緊張的兄妹。（哈哈哈哈）。在于朦朧的記憶里，“是樾哥不停聊天緩解緊張，相處下來，樾哥是可以成為一家人的長輩。”
談及和蔣依依的合作，雖然是初入劇組，但實際上于朦朧、蔣依依此前就有合作過綜藝小節目。這次二搭起來還算默契，也可能兩人性格相似，休息時會一起聊天緩解緊張。
誠然，舞臺劇呈現的表演是實時的、無死角的，《寄生蟲》全長2個半小時，需要一口氣演到底，對第一次參演舞臺劇的于朦朧和蔣依依來說，任務重難度大，蔣依依分享“睡著了都夢見自己在排練。”
于朦朧選擇挑戰《寄生蟲》是因為喜歡劇本、角色，也想挑戰自己。蔣依依加入的契機則是來自師姐的邀請，她一看劇本是去年沒搶到票的《寄生蟲》，馬上就答應下來。
為了準備這次舞臺劇，于朦朧反復跟導演溝通表演知識，吳樾和蔣依依也不約而同通過運動增強體能儲備。
影視劇和舞臺劇的表演到底有何不同？戲外都是演影視劇比較多的于朦朧和蔣依依又達成了某種共識。
于朦朧跟kk分享，影視劇都是在鏡頭前表演，相對來說會更生活化一些。如果長時間適應了這種表演方式，突然之間在舞臺上就會有無措感，在舞臺上需要放大自己的肢體語言，保證后面的觀眾也可以看到表演。?
蔣依依對這種說法感同身受。在影視拍攝中，導演和鏡頭會幫助演員，比如只拍頭，腳拍不到，但舞臺劇全身都會被拍到，如果像演影視劇那樣只用表情演，第二排的觀眾就看不到你在演什么了。舞臺劇表演必須要學習如何用身體在舞臺上演戲，包括臺詞的節奏都和影視劇不一樣。
作為前輩，吳樾的經驗是——表演的功夫在戲外，戲外不僅僅只是說戲外的努力，還包括你的閱歷、你的審美、你的三觀等。包羅萬象，凝結在一起才叫做藝術。
吳樾老師否認自己“舞臺劇是吳樾統治區的說法”，他直言自己只不過是酷愛舞臺的那類演員。他表示：在一場場重復中誕生、完成的戲劇有種特殊的魅力。比如，《寄生蟲》現在只是完成，等演到了第30場再接受采訪，感受肯定不一樣，100場、300場，感受只會逐層遞增。
而在一場又一場演出中，吳樾老師對表演由量變到質變由有了更多的體會，也因此對表演產生了敬畏之心。一開始，他認為自己是一個聰明的演員，20年前就演戲，沉浸在表演的情緒中，為自己能做到左眼哭右眼不哭而驕傲。
2009年，他出演了張紀中版的《西游記》，9個月，每天工作18個小時，戲演多了，也就回到最質樸的感受，他開始對表演產生敬畏之心。
他表示：演員對表演的感受是階段性的，從此敬畏到更加珍惜、更加敬畏。雖然娛樂圈是名利場，但懷揣演員之夢的年輕演員不應該附加那么多的名利，而應該堅守本心。“如果你真的喜歡表演的話，喜歡這個工作的話，好好把它做好，你會感受到表演的魅力。”（旁邊兩人：聽進去了，蹭大師課。）
采訪接近尾聲時，吳樾還跟kk分享了自己在國家話劇院論文考核里的一句話：“我為什么喜歡站在舞臺？只有我站在舞臺之上，我才可以肆無忌憚的尋找我的那道光——我對于舞臺的摯愛，對于觀眾的厚愛，我內心真實的獨白。”
以上。我們也希望用這段話給所有熱愛表演的演員共勉，同時祝即將在8月17號（蘇州昆山）首演的舞臺劇《寄生蟲》，演出順利！
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