原創民族舞劇《紅樓夢》日前迎來“回家之旅”，江蘇大劇院歌劇廳內座無虛席。該劇由江蘇省委宣傳部指導，江蘇省文投集團策劃，江蘇大劇院出品。自2021年9月首演以來，該劇已在全國巡演超過150場，與20多座城市的20多萬觀眾展開了心靈對話，成為以青春視角演繹和致敬文學經典的力作。
古典文學穿越時空，有了更多時代氣息、青春色彩。傳統古典文學與現代民族舞劇在碰撞中激發出無與倫比的魔力，這是中華優秀傳統文化在新時代的成功轉化，是文藝創新的一次生動實踐。
青春視角構建的“大觀園”
《紅樓夢》是中國古典文學史上一顆耀眼的明珠。全書內蘊深邃、人物眾多、場景繁復，將其改編成舞劇的難度極大。
“對于大家耳熟能詳的《紅樓夢》，歷來讀者都認為賈寶玉是主角。但是在我們的舞劇《紅樓夢》中，賈寶玉承擔的職責是觀眾的眼睛，是一個視角，他看到的‘十二金釵’，是十二個女性的命運。”舞劇《紅樓夢》導演、劇中賈寶玉扮演者黎星告訴記者，創作團隊從年輕人最喜歡的“十二金釵”視角重構劇情，將年輕人對經典名著的解讀融入其中。
“把經典的形象還原到舞臺上，才能去展開后面創意的部分。”舞劇《紅樓夢》導演李超說。在改編創排過程中，黎星和李超沿用傳統章回體形式對經典進行解構，一條寶黛感情糾葛主線，一條賈府家族興衰輔線，兩線并進串聯全劇12個章目。
在如夢似幻的氛圍中，舞劇以《入府》拉開寶黛凄美愛情帷幕，用《幻境》引出“十二金釵”，在《含酸》《省親》《游園》《葬花》《元宵》等劇情中一邊展現賈府家族的鐘鳴鼎食、一邊呈現寶黛感情的變化。其中，寶釵撲蝶、惜春作畫、劉姥姥逛大觀園、黛玉焚稿斷癡情等經典場面，在抒情與寫意中向觀眾完整呈現了一個“書中的大觀園”。
搭建文學名著與舞劇觀眾的溝通橋梁
“文學經典《紅樓夢》并不只有一種打開的方式。我們探尋文學名著的當代性表達，思考如何通過不同的藝術形式，把傳統故事中的內核進行藝術轉換，找到和今天的觀眾溝通的橋梁。”這是黎星和李超在創作過程中不斷聚焦的方向。
舞劇《紅樓夢》將民族舞與現代舞相融，用舞蹈表達人物內心深層次的狀態，民族舞的柔美感和現代舞的尖銳感產生了強烈的對比。《省親》一章，先是以現代機械舞姿將元妃在深宮中的枯燥日常生動再現；而褪去華服的元妃仿佛褪去重重的殼，舞姿重歸輕盈舒緩，表現人性的掙扎和親情的復蘇。
此外，舞劇《紅樓夢》創造性設計了《團圓》《花葬》等新場面，十分震撼人心。如《花葬》一章，12位舞者褪去華服、放散頭發，從“金釵”回歸“本我”，身著12種不同顏色的長衣，隱喻不同年齡階段女性的各色內心世界和命運狀態，用撕扯、扭轉、翻滾等現代舞姿演繹女性對封建束縛的控訴和反抗，既是情緒的釋放，也是情感的升華，更是青春力量的釋放。讓“十二金釵”與現代女性的所思所想產生超越時空的關聯，充分展現了舞劇的魅力。
“《紅樓夢》的下半場可能會出現多種解讀，我們只是做了一次屬于我們的舞臺轉換嘗試。有些章節的表達比較鋒利，但大家感受到并認同了我們想要表達的內涵。在精神生活越來越豐富的今天，劇場藝術走進了大眾生活。”李超說。
探尋文學名著的活態表達
為何選擇曹雪芹的《紅樓夢》進行二度創作？江蘇是曹雪芹的故鄉，書中隨處可見“江蘇元素”，“紅樓”中京都、金陵、姑蘇、維揚四城，江蘇有其三，秦淮風月、揚州舊夢、姑蘇物事俯拾皆是；“紅樓”中園林建筑、人物服飾、飲食習慣、風土人情、語言稱謂等，也都帶著深深的江蘇烙印。尋求獨具魅力的活態表達，必能讓江蘇豐厚的文化遺產綻放出時代之光。
舞劇《紅樓夢》的主創團隊絕大部分是90后。“創新就是要發揚、發展。既然選擇了90后當代青年藝術家，就要給予他們更大的創作空間。”舞劇《紅樓夢》出品人、江蘇大劇院總經理廖屹表示。
在前期確定了90%的創作基本框架后，出品方對創作團隊給予了最大的信任。對此，黎星與李超均表示，年輕藝術家們對于文學經典的詮釋，并非都是一片贊同聲，也有爭議之處。但無論是江蘇省委宣傳部還是江蘇省文投，都抱持著十分包容和呵護的心態來看待青年藝術家們的創新。2023年，舞劇《紅樓夢》成功摘得第十三屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎，實現了市場與口碑的雙豐收。
“文學經典被搬上舞臺的路一定可以走下去，民族舞劇《紅樓夢》找到了方向。”廖屹認為，“我們把精力集中到優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展上來，研究題材和體裁的關系，遵從名著的美學特點來決定用什么體裁表現，用年輕人能夠接受和喜愛的方式去表達，讓文學經典在創造性轉化中展現出更加強大的感染力、號召力和生命力。”（記者 蘇雁）
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