作者?/ 張 ? 特
編輯 / 朱 ? 婷
運營 / 獅子座
演技類綜藝，真的能對演員有加持嗎？這個答案，我們在《演員請就位3》，看到了曙光。天光漸弱，卜冠今還一直沒抓到導演想要的“瘋子”精髓，陳凱歌導演飯都不顧上吃，沒得到角色的演員們穿梭在現場的各個拍攝組，為了一個群演角色極力爭取。連帶著觀眾也跟著沉浸式進入拍攝現場，一起緊張到手心冒汗。
播到這一周，《演員請就位3》已經進入了片場拍攝階段。從篩選到指導，這一季“想入席，先入戲”的核心邏輯也愈加清晰起來。節目想要的，不僅是讓好演員被看到，還要讓有潛力的演員得到進一步的指導和成長。
這種直觀的感受，讓長久持續關注綜藝業態的綜藝愛好者kk長舒了一口氣。結果端而言，一部影視作品的成功，是產業鏈上下游綜合合作的結果。簡言之，它由一組人合力而成，演員是其中最臺前的部分，他們的表現，不僅反饋著內容產品的最直觀結果，也釋放著內容行業整體的趨勢信號。
2025年，《演員請就位》做到了第三季，節目逐步完成了一個綜N代IP的內容突破，也推動了演技綜藝垂類賽道的敘事革新。
01、要得到一個角色，需要“下點真功夫”
5個高啟強7個高啟盛，演員們不僅演了貓咪，演了從狗到暴躁路人的切換，還模仿雄獅爭斗......《演員請就位3》似乎在搞一種很傳統又質樸的演技訓練。
在《狂飆》高啟強和高啟盛的角色爭奪正式開始之前，章子怡用雄獅&鬣狗來比喻兩個角色特性，要求演員們先用動物模擬找找狀態。張百喬和李茂，記得雄獅對峙的嘶吼，但又沒有完全“動物化”。吳鎮宇在一旁不停提示大家，“是獅子啊，不是人”。
想演高啟盛的演員們找不對狀態，吳鎮宇直接四肢匍匐在地，為大家示范鬣狗的肢體動作。他身體輕盈地爬行，迅速在7秒內捕捉到鬣狗的警惕與攻擊性。
用動物類比教學，導師一邊示范一邊點出大家的不足，演技類綜藝的意義，直觀到可以用節目那句“想入席，先入戲”一句話就完成總結。
越是行業流程逐步走向工業化，就越是需要強調最基礎的核心業務能力?！堆輪T請就位3》強調的“入戲”，不僅要求演員們的基本功，更深層的，是拷問演員們對于角色的理解能力。大眾印象里，對于演員聲臺形表訓練的想象也是從模仿動物和無實物表演開始的。就像吳鎮宇說的，“表演的練習就是這樣”。模擬雄獅爭奪也好，鬣狗蟄伏也罷，最重要的是，去讀懂為什么要這么演？
節目也用最簡單的方式，呈現這個行業最底層的競爭本質：這是一個頭部效應顯著的行業。
女演員們卸妝素顏，男演員們在動物模擬情景中各出奇招。大家如此全力以赴，是因為他們在節目的設定場景里，清楚地看到僧多粥少，競爭激烈。真實的影視行業競爭現實就是這樣，你不卷，就爭取不到角色。
同樣是《狂飆》高啟盛的角色競爭，為了更加貼近原版，大家對自己絲毫不手軟，一個個動手真扇自己的臉。代高政幾巴掌下去臉直接肉眼可見得腫了起來，鏡頭一轉短劇霸總爆改“蜜蜂小狗”。李茂選擇的魚販時期的高啟強，為此還兩天沒有刮胡子。
在《我要上學》里有偶像賽道轉型的許佳琪，也有依靠角色拿到了不少觀眾認可的卜冠今、蘇曉彤，以及獲得過上海國際電影節金爵獎最佳女演員的呂星辰。大家都在為爭取更多的機會拼命，哪怕只是一個群演角色。
不僅要求“入戲”，《演員請就位3》重點還在給潛力演員們“逐漸入戲”的機會。
相較于以往，今年的《演員請就位3》也更加注重呈現演員們正在積累“一萬小時”的過程。前兩輪的考核，觀眾就可以清晰在節目里看到演員們的成長和進步。短劇賽道代高政是最明顯的代表。從一開始的慣性霸總演繹法，被調侃“短劇腌入味”了，到后來爆改窩囊廢，再到如今漸入佳境。連看幾期，kk居然看出了“養成感”。
和所有職業走向專業化一樣，演技的強化，也是一個動態的過程。就像陳凱歌提到的“在所在行業認真付出一萬小時才有可能成功”。
“下點真功夫”，上周，第一階段面試結束的時候，陳凱歌導演對著已經完成表演的大家說了這么一句話。爭取角色也好，增強領悟力和基本功打磨也罷，從某種程度上來說，《演員請就位3》呈現的就是這個導演和演員們一起為角色“下點真功夫”的過程。
02、一場演綜變革期的“返璞歸真”
當我們討論一檔綜藝，離不開賽制、模式、環節設計的解讀。
《演員請就位3》圍繞選角、定妝試戲、爭取角色、跑組排練、片場拍攝等一系列行業真實過程，開創演員賽道化的考核，小人物、黑蓮花、拽姐、窩囊廢等多個標簽賽道，讓大家自己選擇。盡可能真實為大眾呈現行業生態的同時，也很好地為演員們留足了表現的空間。
初心很簡單——讓好演員靠演技得到被觀眾看見的機會。畢竟，對于演員們而言，被看到是在這個行業立足的最重要職業節點。
以第一輪建立初步印象的“表演之城”環節為例。規則允許學員在攝影棚內搭好的制景區域中自由組隊、自由使用場地并自由選題構思，導師則在棚內隨意走動觀察，并收走印象不錯的學員號碼牌。這一輪，就有不少演員脫穎而出。
宋伊人扮演“買身”葬父的可憐流民，被指出寫錯字時臨場反應，得到了章子怡的贊揚，也拿下了觀眾的淚水。張百喬飾演賣豆腐的腦癱患者，打動了陳凱歌。卜冠今出場介紹那段關于熱愛與堅持的剖白，至今看起來仍舊令人動容。有熱情有實力，卜冠今與吳鎮宇合作對手戲也能迅速給到人物理解，并作出合理的表演。
這是一場靠“入戲”爭奪注意力的競爭。不僅是導師的贊許，更是屏幕前的無數觀眾的視線。
被看見之外，還有精益求精，這就得依靠培養和上游的托舉。這個行業傷仲永的故事并不少見。一個有靈氣的演員，哪怕被導演看到，得到了角色機會，也還是需要在實際演繹的過程中不斷調整精進。
就像節目當中，陳凱歌導演前一輪夸贊卜冠今“她可以演瘋子”，但真到了片場，進入瘋子角色的演繹片段，卜冠今也需要一而再再而三的調整細節?！把菁急灰槐楸閾讣毠潯?，在導演幾乎是手把手的指導下，逐漸領悟，理解角色，才能最終拿到陳凱歌導演給出的及格分數。對許佳琪的現場細節指導也精細到眼神和每一個細微的動作。
章子怡導師則是近乎逐幀摳演技的方式，幫助演員更精準的詮釋角色。
比如競爭高啟盛一角，怕大家無法理解模仿鬣狗的要求，仔仔細細地解讀了角色的“鬣狗”性。又比如張亮飾演的高啟強，每一句臺詞、每一個表情，帶他調動情緒，最終讓張亮感慨“那一刻我真的相信他就是我弟弟”……版本的不同，很直觀的呈現出了導師幫助和托舉的重要性，以及不同導師之間教學方式的不同。
我們站在行業宏觀視角，聊流量泡沫，聊行業低迷，也說起不少好演員不被看見，但卻忽視了上游托舉好演員的重要性，給“良幣”拋光，才能讓行業生態走向良性持續化。
我們再回頭看節目前兩輪的考核設計——不僅僅是對學員的即興表演能力和應變能力的考驗，更是在通過最基礎的前置環節，來強調演員職業應具備的專業能力、職業態度與生活質感。從里到外，從職業基本功到逐步讓演員們明白，藝術來源于真實的生活。
就節目本身而言，國產演綜迭代多年，從篩選到培養，《演員請就位3》給出了一份返璞歸真的答卷。賽制革新、篩選流程的透明化，以及更加注重指導和培養，本季還加入了觀眾考核、行業考核等環節，就節目本身而言，綜藝創作也在持續地自我摸索迭代。
總結：
2025年，綜藝市場依舊在摸索更能破圈的內容范式，而越是市場冷靜期，越顯得愿意深耕內容的可貴。
《演員請就位》做了三季，不僅僅停留在對影視工業化生產流程的科普展示，而是將專業評審標準、市場需求的變化反饋與上游創作端進行交流融合，為演員成長提供了路徑和舞臺，更為行業生態提供了一面鏡子——
身在其中的他們，或許還在通往“就位”的路上，但已然看到了節目和演員“就位”的決心。
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