作者?/ 西貝偏北
運營?/ 獅子座
今年2·14情人節的影院非常熱鬧，《哪吒之魔童鬧海》（下文簡稱《哪吒2》）上映北美院線的同時，漫威新作《美國隊長4》（下文簡稱《美隊4》）也于內地院線上映，沒有“一日游”的情侶特供電影打岔，直接變成中美文化對狙現場，兩個交換生頗有點相愛相殺的味道。
內地院線放不下《哪吒2》這塊香餑餑，《美隊4》首周末排片僅有12%；觀眾反饋也直接，《美隊4》上映7天票房還沒破億（截至目前僅8894萬），內地票房預期也一直在掉（3億→2億→1.23億），和節節攀升的《哪吒2》截然相反。
北美院線也憋著壞，《美隊4》覆蓋4000多家影院且排片都是黃金場的IMAX廳，《哪吒2》僅在660家影院上映，排片量僅占12%還都是早場或午夜場，競爭力不高，因此也只拿下了首周票房第五。
《美隊4》發揮了系列IP的長尾效應，首周拿下8850萬美元，問鼎北美票房冠軍，成為今年北美最強的開畫周末，又笑納了海外的9240萬美元票房，本來回本（1.8億）是不成問題的，但算上它補拍+宣發追加到的3.5億成本，目前來看還是有差距。
針對《美隊4》的影片質量，中美雙方都摸著良心、默契達成一致。該片的爛番茄新鮮度49%，影院觀眾的cinemascore評分 B-，成為《美隊》系列最低、漫威史上最差電影之一；豆瓣開分5.3還在跌，即將趕上前年的大爛片《驚奇隊長2》的5.0。
這可不是《驚奇隊長》和《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》那種支線電影，《美隊》系列可是和《鋼鐵俠》一樣撐起漫威半邊天的抗票房力作，現在的情況實在是自毀招牌。
kk非常不推薦，因為哪怕是放低預期去看，也很沒意思。對于漫威粉來說，這片實在“老態龍鐘”，像祖上富過的老頭強推新人，新人卻優柔寡斷、毫無特色；對于非漫威粉來說，這片僅有的彩蛋埋梗的趣味也會也會被剝奪，完全沒必要去院線受罪。
漫威作為全球最大的IP締造商，在英雄精神傳承與類型創新之間，已然顯露出難以忽視的力不從心。要預測下一階段的救世主到底在哪，還是要看這部為什么會撲成這樣。
一、沒有翹屁的新美隊
影片最大的問題，從片中角色口中就能得知——“你不是史蒂夫·羅杰斯！”
堪稱讓《神雕俠侶》中的雕兄去演楊過。
《美隊4》是史蒂夫·羅杰斯手中接過美國隊長盾牌的“獵鷹”山姆·威爾遜成為新一任美隊后的首個故事，又被稱為“鷹隊”，相比講故事，更應該注重樹立人物，建立和觀眾的共情和連接。
但有克里斯·埃文斯珠玉在前，無關政治正確，而是安東尼·麥凱飾演的美隊從頭到腳、從外到內毫無角色魅力。觀眾可以不知道漫威有多少階段，漫威英雄臺詞都包含哪些梗，但觀眾不瞎，對于不熟悉超英的觀眾而言，顏值高、身材好的角色絕對是第一生產力。
從外貌來看，克里斯·埃文斯是典型的美國肌肉帥哥，金發像是剛在阿斯加德美發沙龍做過焗油，胸肌能夾碎滅霸的無限手套，最妙的是他的翹屁股，喜提“American Ass（美隊翹臀）”稱號。這屁股的真材實料在演員圈也有口皆碑，連滅霸老爺子都交口稱贊的程度。
不是物化男性，超英的身材都不可能差，為什么只有美隊足夠出圈？要知道演員身體是塑造銀幕形象的關鍵，而美隊就是通過身體建立起角色特質的標桿！
再來看安東尼·麥凱，一方面是不夠帥沒特點，美隊理應是和鋼鐵俠一樣無代餐的存在，就算你是黑人美隊，也應該是獨一份的。
可安東尼·麥凱卻有個實打實的“莞莞類卿”對象——《黑袍糾察隊》里的火車頭，從長相到英雄裝扮都差不多，甚至外媒The Insight 發文慶祝麥凱46歲生日時，貼圖都貼成了火車頭杰西·厄舍。
他的身材管理也只能說相當一般，《美隊4》在亞特蘭大開拍時，觀眾的焦點都在他的小肚腩上，被冠名為“美國肚子”。
看電影的時候kk也從來沒被這哥們兒的身材哇塞到，當鏡頭掃過他的肱二頭肌時，恍惚聽見瓦坎達“紡織局”在喊“振金很貴的省著點用”。
另一方面，他缺乏像史皇（威爾·史密斯）和丹澤爾·華盛頓那種角色魅力。美隊理應是有領袖氣質和英雄魅力的存在，但獵鷹山姆·威爾遜從復聯開始就被稱為美隊的“跟班小弟”，存在感堪稱漫威版“薛定諤的僚機”：當編劇需要表現黑人兄弟情時他是復聯最佳男配，當觀眾問“這帶翅膀的誰啊”時他立刻變成人形無人機。
能看出影片想做出角色性格的差異化，史蒂夫·羅杰斯嚴肅悲情，而山姆·威爾遜有著天然擅長唱跳rap籃球的幽默感，但這種在影片里插科打諢的笑料卻極為尷尬，并且和演員氣質極不相符。
當他見到早期就注射了超級血清的“無名隊長”以賽亞時，要么是說他老了要幫他放大手機字體，要么就是給他撕手機膜，嘴角掛著莫名其妙的霸總笑容，眼神卻還是深邃憂傷的。
角色立不起來，電影就毀了三分之一。
二、文不成，武不就
剩下三分之二，分由小兒科的文戲和特效拉胯的武戲組成。
《美隊4》也夠雞賊的，野心勃勃想復刻系列口碑最高的《美隊2》。
但《美隊2》的封神離不開兩個要素：一方面是真實厚重的歷史背景，讓有可能成為《諜影重重》式的、滲透著體制腐壞苦澀的政治驚悚片；另一方面是塑造了史蒂文和巴基（美隊與冬兵）這對精彩的人物關系，讓觀眾潸然，讓腐女嗑生嗑死，這是IP自來水的不朽之源。
《美隊4》的世界觀延續了《浩克》系列，劇情延續《復仇者聯盟4》和劇集《獵鷹與冬兵》，主打大國博弈的政治陰謀，不過這政斗水平放在TVB里都不夠看。
曾經的將軍羅斯（哈里森·福特 飾）成為總統，明面上推行自己多國和平控制新發現的“艾德曼合金”政策，和各國交好；暗地里試圖利用浩克的力量打造超級士兵，但被他得罪過的生物學家塞繆爾·斯登擺了一道，差點引起美日戰爭，最終親身體驗伽馬輻射的威力，化身為紅浩克，和新美隊打了一架。
沒錯，總統又雙叒叕在白宮被刺殺；曾經的無名隊長再次被誣陷入獄；日本首相冷笑“你們美國解決問題只會靠武力”；腦部感染浩克血液、世界上算無遺策的最強大腦斯登，想不到羅斯會說話不算話——政治博弈被壓縮成小學生課間操級別的拉扯，把觀眾的智商放在按摩椅上碾壓。
誒等等，看上去全是羅斯在政斗啊，美隊在干嘛？
哦，在找合金、查真相、當打手。最搞笑的是，因為沒有新美隊山姆沒有注射超級士兵血清，與之匹敵的反派陣容堪稱漫威宇宙的養老院團建，全是高齡老人——
68歲的炸雞叔飾演“響尾蛇”是個拿槍的黑幫老大；82歲的羅斯還在飛機上蹬健身單車，咳嗽兩聲都能讓觀眾擔心醫保賬單；60歲的“大頭目”塞繆爾·斯登（蒂姆·布雷克·尼爾森 飾）頂著《忍者神龜》里朗格同款硅膠皮膚登場，差點以為走錯片場到“老年反派超英再就業”劇組。
這也導致了漫威最擅長的動作場面顯得十分廉價。
小場面沒設計。《美隊2》拳拳到肉的肉搏感，無論是電梯打戲還是美隊和冬兵的交鋒，都在身法上干脆利落、盾牌和刀刃武器的配合妙到毫巔，而《美隊4》則充斥著疲軟和笨重，基本就是普通打斗+定格擺pose。
大場面塑料感。羅斯變紅浩克用的是班納博士變綠巨人的老技術，換個顏色就行了；新美隊打幾架飛機、用振金羽翼擊穿導彈就算是大場面了；最后的櫻花大道對戰，預告片里渲染了半年的史詩級BOSS戰，實戰效果堪比公園大爺打太極，圖層割裂，受光不均，特效be like《749局》。
更離譜的是最后勝利不是打贏，全靠山姆話聊……
最重要的是，人物關系塑造也是真不走心啊。“鷹隊”山姆·威爾遜和“二代獵鷹”華金·托雷斯（丹尼·拉米雷斯飾演）有著相似的困擾：如何繼承上一代美隊/獵鷹的衣缽，和他們一樣出色，對得起他們的title，雖然俗套，但這畢竟是核心的人物弧光。
影片為了避免說教，試圖“四兩撥千斤”，讓冬兵出場安撫山姆，讓山姆安撫華金，最后再插科打諢地蒙混過關，結果就是啥都沒解決。
他坦然承認自己不是史蒂夫·羅杰斯，可那又怎樣？在《復聯》里永遠落后美隊半個身位的小跟班山姆，突然被推上精神圖騰的位置，可電影里既沒有掙扎的汗水，沒有痛苦的思考，也就沒有蛻變的裂痕。
他甚至不知道他何時說服了自己，更遑論說服世界、說服觀眾。當漫威把角色成長外包給劇集時，“美隊”便成了空心化的符號：盾牌依舊閃亮，但舉盾的人失去了重量。
三、一手好牌打稀爛
漫威第四五階段的潰敗，可以說是IP管理的經典反面教材。
第三階段滅霸響指創造的史詩級情感沖擊，在第四、五階段被拆解成無數平行宇宙的廉價副本（四到六階段都被稱為“多元宇宙傳奇”），又強行將劇集和電影的觀眾綁定在一起，導致核心敘事徹底失焦。
《旺達幻視》用9集心理驚悚鋪墊的混沌魔法覺醒，在《奇異博士2》被壓縮成5分鐘反派速成教程；《洛基》精心構建的時間管理局哲學思辨，最終不過是給《蟻人3》量子領域打補丁的工具。
新英雄引入遵循“政治正確+冷門漫畫+新人明星”的配方化量產，《尚氣》的功夫哲學淪為迪士尼城堡的東方主義櫥窗展；《驚奇對戰2》強行將驚奇隊長、光譜、驚奇少女三個毫無情感積淀的角色捆成“超英女團”，《蟻人3》的量子領域淪為反派批發市場……
這種跨媒介敘事的敷衍嫁接，讓宇宙的存在簡直是為了“多元”服務，而當每個角色都能隨意穿越時間線，死了又活，活了又死，死亡失去重量，犧牲淪為鬧劇，以人物IP建立的宇宙的根基倫理就此崩塌。
真正的威脅從來不是電影里的反派，而是迪士尼對超英IP的竭澤而漁、對漫威的殺雞取卵式開發：第四階段7部電影8部劇集、第五階段4部電影7部劇集，這樣無限擴張和極限透支，注定將好IP研磨成快消品。
目前來看，小羅伯特唐尼作為“鋼鐵俠”拯救過一次漫威，現在還要成為“毀滅博士”再救一次。
當然，這也值得給內地創作者敲響警鐘。
回顧光線近幾年來的的動畫業務，2020年的《姜子牙》以16.02億高票房折射出中國動畫的吊詭現實——高調宣發與敘事斷裂形成的預期落差，觸發光線傳媒短期股價下跌；2023年的《深海》以3億制作成本、7年研發周期搏擊春節檔，9.19億票房與映前30億的行業預測形成殘酷倒掛，再度印證動畫長周期創作與資本回報預期的結構性矛盾。
雖然在光線總裁王長田采訪中表示要長期打磨、制造精品，但《哪吒2》成功后，光線的股票在大漲和小跌中闊步前行，神話題材的動畫項目也是一路高歌猛進，在這一針強心劑下，大家都摩拳擦掌想要打造下一部爆款。
《哪吒2》的成功證明觀眾愿為真誠故事買單，但若將這份信任兌換成資本市場的短期籌碼，中國動畫或將重演超英電影的價值崩盤史。
但危機亦是轉機，創作者若能以《哪吒2》的銳氣突破資本敘事慣性，用工業化體系反哺而非扼殺創意，孕育過《大鬧天宮》《哪吒鬧海》的土地終將重現真正的東方神話。
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