作者?/ 朱? ?婷
運營?/ 獅子座
時隔一年多，kk再次采訪李漠，上一次還是《裝腔啟示錄》的播出。他在那次對話中說道：我才30來歲，就應該要越拍越好的吧？雖然打了問號，但這顯然是一個陳述句。
在那之后，李漠拍了兩部劇——《燦爛的風和海》《180天重啟計劃》（以下簡稱《燦爛》和《180天》），先拍的是《180天重啟計劃》，但先播的是《燦爛的風和海》，兩部劇的音樂后期部分和拍攝時間有一部分是重合的。“我在拍《燦爛》時，和段煉（音樂總監）磨《180天》的音樂，急需找到定調的那兩個音。”因為李漠希望自己可以從頭到尾參與一個項目，所以這讓他變得異常忙碌。
忙碌還在繼續。今年1月，《燦爛的風和海》收官，2月，《180天重啟計劃》緊接著就開播了，目前更新至22集。李漠每天不厭其煩地直播宣傳、社交媒體上翻牌回答觀眾的提問以及接受不同媒體的采訪。在20號和周雨彤、韓東君的那場直播前，kk去李漠家開啟了這次對話。
李漠是前兩年搬到現在的家的，房子距離市區比較遠，但空間和房間多了不少。他在對話進行到將近一半時，稍微停頓了幾秒說到：“其實是因為拍了這部劇（《180天》），才決定搬到這里。我希望多一些和父母相處的時間，希望他們想來的時候，這里永遠有屬于他們的房間，他們生活的痕跡。”
采訪當天，在得知kk已經到小區大門后，李漠便出門等候了，進門時發現他已經準備好了一次性拖鞋還有茶水，并向他的太太介紹了kk。不論是作為媒體還是個人，和李漠對話絕對是一次愉快的體驗，他會全神貫注地回答，言語神情間自帶赤誠。在無數個瞬間，kk都感受到了李漠這個人和他的創作風格，有許許多多的具象化的重合。確信無疑，這是一個用生活日常拍戲的細節怪導演。誠如他所說：假的我也拍不了啊。
但這位豆瓣高分導演在對話那天，盤腿坐在沙發上，聊著聊著表情和回答中也少有的露出了一個青年導演的困惑。
燈塔數據顯示，《180天重啟計劃》2月17日—2月20日的當日播放市占率從0.40%增至2.75%，不過截止最新數據，市占率來到了3.78%；貓眼這邊數據顯示旗累計播放量破10億，豆瓣開分7.9。
一切都在向好的方向發展。但那天屬于李漠的困惑始終值得關注——關于創作態度之辯，一個年輕導演應該忠于自己認為正確的創作還是需要戰略性妥協？妥協了之后呢？一切就會變得更好嗎。
一、《180天》能重啟什么呢？
電視劇《180天重啟計劃》的故事乍一看，似乎很癲很抓馬：48歲的媽媽吳儷梅（吳越飾演）離婚重組懷孕，50后的外婆（朱茵飾演）前來照顧，28歲失業失戀的女兒顧云蘇（周雨彤飾演）無奈也回家陪護，且要和繼父、繼弟相處。
但實際上，這是一部寫實的家庭治愈輕喜劇，鋒利的外殼下，包裹的全是那些藏匿在日常中的彩虹糖。
全片以顧云蘇的視角出發，一面講述不同代際下的三位女性相處日常與困境，常規與反常規的母女關系；另一面呈現離異/重組非典型家庭關系，都是國產劇里比較少見的。
前3集里失業又失戀的顧云蘇走在無人的街上，那段擊中年輕人處境的旁白，離婚父母（青年吳儷梅&顧康旗）的CP感，成功激發起作為一個觀眾想繼續看下去的欲望；
第6—8集，外婆的出現，不同代際的母女關系浮出水面。結果，啪一下，外婆猝不及防離世，搭配的還是曾在《他鄉》里出現的音樂《玉珍》，這誰能不哭呀。常規母女關系暫告一個階段，而反常規的母女關系，顧云蘇和吳儷梅的故事還在繼續；
第12集，顧云蘇和小徐醫生曖昧的氛圍感；新的劇情里，李叔、徐文斌的個人故事一點點揭開……《180天》妙就妙在它總能在核心表達不變的基礎下不斷地輸送新的看點，就好比一場喜劇/脫口秀專場的包袱/梗，源源不斷且品質上乘。
這一次，李漠確實如他所說的，越拍越好。延續著以往作品的叫好之處，《180天》的片頭、OST，依舊看過的人都深深被觸動了。這次的片頭李漠找了畫《三悅》片頭簡筆畫的Dora二次合作，搭配上劇組很早發起的《寫給家人的一封情書》的活動，劇中演員們也紛紛參與寫和念，旁邊還有寶麗來拍攝的畫面。
李漠起初定下這個片頭方向，其實就是想讓大家有一個表達的窗口，也許信里的這些人始終也沒聽到看到，但寫的這個人Ta表達了，這很重要。看到成品時李漠很感動，但很快他就擔心是不是自己陷入了自嗨。于是，他找了徐維寬（剪輯指導）、謝天翔（攝影指導）求證。
“我怎么一聽這片頭我就想哭，它是打動了我了，但它是不是只打動了我，觀眾會不會get不到。”他們說不會的，只要是一個美好的人，就都能感受到。徐維寬還和李漠說了一句很詩意的話，李漠一直記在心里。“你把咱們的戲想象成一艘駛向家的船。這些片頭的信就像是伴著這艘船航行,往家開的一路上伴隨著的海豚或者是海鷗。”
除了想法創意，收集素材，這個片頭還是個不小的工程：如何穿插，誰來念，這些都要符合每一集劇情和表達。“像做了無數次排列組合題”。最終，《180天》每一集片頭都很特別，都很感人。
關于配樂，李漠有一套自己的節奏和審美。在李漠家客廳，擺放著一臺醒目的唱片機，他自己平時會在這兒聽音樂。《180天》的OST合作的也是李漠多次合作的音樂人：段煉。通常，李漠的劇，配樂的工作會從開始做劇本亦或者選角的時候就開始。“我聽音樂時，會把我覺得每一個符合某場戲、某個氛圍的音樂都放到那個列表里去。《裝腔》的時候我有在小紅書上跟大家分享過我自己的音樂列表，但那其實并不是最后的配樂，而是參考音樂。有心的觀眾假如關注我那個賬號的話，你會發現那個賬號里可不只有《裝腔》，我的每一個戲都有那么個列表。”
李漠告訴kk ，《180天》的配樂他一直和段煉做的最多的一件事就是定調，他需要找到最核心的那兩句旋律。段煉前后一共給了李漠近30個版本，對話時，李漠打開手機放了那兩句旋律，不由自主地跟著哼了起來。
他認為這兩句旋律代表的就是《180天》這部劇的表達——日常的、輕盈的、自由的、細水長流的。
二、忠于自己，就是忠于內容
李漠最初拿到《180天》改編后的劇本，就已經是一個非常完整的劇本了，“喜劇風格十分明顯，就按這版拍完全沒問題，”他和芒果TV的制片人如是說。
但李漠覺得自己拍不了。
“一開始我對這個本子的印象就是風格很犀利很鮮明，但感覺少了一點溫情的部分。全篇都是喜劇的東西，當然也沒問題。但我會覺得有一點不滿足討論，代際關系討論、親情討論、母女關系討論。一部獨立女性覺醒的題材很有可能最后嘻嘻哈哈就過去了，如果只有這個的話，我擔心會顯得女性有一點刻薄，嘴上全都不落下風，永遠牙尖嘴利。”
在平臺的牽引下，李漠和編劇相約面聊。他寫了一些自己的想法，像雙線敘事，回憶與現實的穿插，外婆戲份的延長等。他堅定地表達了自己的想法，同時也忐忑。眾所周知，韓家女是非常成熟且知名的編劇了，此前《我不是藥神》等作品皆出自她手，早已名聲在外。
好的創作者總是能相惜。和編劇韓家女、蘇凌子見面后，她們對于李漠的想法共鳴且認可。就這樣，李漠與《180天》的緣分才算是正式開始。
一部劇的拍攝地在哪兒，對李漠來說也很重要。“原先的劇本里邊沒有清楚的講它是哪，但對我個人而言‘它’是哪很重要，好像對大部分影視劇作品而言，‘它’是哪兒不太重要，就是個拍攝地而已。”
為什么會如此執著于這個點呢？kk問。“在我的感知里，城市跟人的關系是非常微妙的。在不同城市生活成長的人，或者是一個城市的外來者和土著原生居民，他們見證這個城市的某種氣質，被這個城市影響，也影響著這個城市。不同的城市的文化，人們的價值觀、飲食方式、生活狀態都不一樣，有些事情在廣東成立，在哈爾濱就不成立，有些事情在新疆成立，在山東它就不成立。它總得有一個具體的地方，標準才會變得清晰。人物是以什么樣的軌跡，什么樣的愿望，什么樣的價值觀去長大的，這個對我很重要。”
敲定了杭州后，李漠就一直住在杭州。他要在那兒真的生活一陣子，感受杭州。城市的確定也對演員的選角有所影響，比如：劇中李言的扮演者，李漠表示選擇何洛洛確實有因為他是杭州人的因素。?
李漠的創作養成還有一個很重要的點，他不止一次表達過更傾向從頭到尾都能參與的項目。正因為如此，他認可的所謂李漠情感三部曲名單系：《他鄉》《裝腔》《180天》。“其實本沒有三部曲說法，說的人多了，那總的有個標準吧，恰好這三部是我從劇本到拍攝到后期等每個環節都深度參與的項目。非要說的話，這三部更無限接近我的創作和表達吧，僅此而已。”
“那你認為一個青年導演最寶貴的品質是什么呢？”聽完李漠情感三部曲的回應后想到了這個快被問爛了的問題，“真實吧”李漠幾乎脫口而出這三個字。一個追求真實的人，堅持忠于自己表達，怎么不算是一種對內容的忠實呢。他堅信的一套創作原理很簡單：自己都打動不了的作品很難打動觀眾，打動自己的作品也不一定打動觀眾。
三、“我從來想講的是自由”
一千個觀眾就會有一千個哈姆雷特。
每個同步追劇《180天》的觀眾，有可能代入顧云蘇被那段“媽媽，救救這個不知道該怎么辦的我”的臺詞擊中；也會代入不同的代際關系（母女、外婆與孫女）；當然也會淺磕一下離婚CP或者顧云蘇&徐文斌……感知到什么都是好的。
與此同時，kk也好奇，作為最核心的創作者，李漠最想通過《180天》表達什么呢？
“我想要去表達的是女性的選擇自由。因為男性選擇一直自由，所以就不用單獨表達了。但，我內心里終極想表達的是人類的自由。”
《180天》里，李漠也無處不滲透這些表達。顧康旗蛐蛐吳儷梅時，顧云蘇說到：
——什么叫怎么當媽的，吳儷梅這么當媽，你有什么不滿意的呀，從小到大就喜歡跟我說，她怎么當媽，怎么當媽的，干嘛這么老埋怨她呀。
——男人女人確實不一樣，女人當了母親之后，她就算干了九十分，別人也會詬病她，不是一個完美的目前。可是你們男人呢，從零分開始算起，對吧，只要做了一點，就會所有人為你們歌功頌德。?
還有一段外婆和顧云蘇得知媽媽是被報社辭退時，和郝主任假意“精神共鳴”道出的女性困境：結婚生子，男人事業的加分項；結婚生子，女人事業的分水嶺。如果可以，誰不想當個男人呢？
“我想要告訴大家，顧云蘇28歲不結婚不生孩子，不上班她就回家，她自己開心就行；吳儷梅48歲想生孩子那也是她的自由，子宮在她身上她說了算有時候，這個世道很奇怪，人們總會因為彼此做了不一樣的選擇，就一定要站到彼此的對立面，然后大喊：你這么做是錯的，我是對的。”?
李漠很慶幸自己活在這個時代，一個相對開明、自由的時代。每個人都擁有去掙錢的權利，選擇自己人生的權利，只要你不違法犯罪。但同時他也不解，為什么自由、平等問題仍然還需要被反復提及，為什么女性的聲音哪怕是吶喊也會被忽視？
“它看起來好像有一點女性主義，為什么？是因為一直以來男性的聲量太大了。” 李漠接著說到：“對我個人而言，從來希望傳達的不是誰對誰錯，而是大家都有選擇的自由。假如真的看了《180天》的觀眾，肯定不會簡單評上一句，這是個催生的劇。”
我們好奇是什么驅動他想要做出這樣的表達？前年采訪時，李漠調侃自己生活中有“婦女之友”的一面，在他的作品中，女性角色、女性關系、男女關系的處理，度拿捏的很好，觀感很舒適。一位網友是這樣說的：有的作品是打著抒寫女性的旗幟，但本質上透露出的是傲慢與假意。但李漠不是，他鏡頭里的女性多面且自由，不是那種上位者的喊口號。
很多人看《180天》會不由自主地聯想到去年的一部電影《好東西》，趙又廷飾演的前夫哥在飯桌上說到：我們男生也是看上野千鶴子的。
“我確實看過《厭女》”。李漠主動接過話茬，“但在我的戲里我也并不把男的塑造成壞人，他們大多是性格上的缺陷。”是的，他始終想講的都是人類自由。
四、長情
李漠這個細節怪，他的細膩總是滲透在大大小小的內容中。
很多觀眾追劇時半帶調侃的說：驚！韓東君變老以后竟然成了陳明昊。前者在《180天》中飾演青年顧康旗，陳明昊則飾演的是中年版。對話過半時，kk也把這個玩笑舞到了李漠面前。
“我覺得他倆很像，陳明昊老師本人很有魅力，只是他在這戲里面演了一不著調的爹。可能大家覺得韓東君太帥了，對不對？我自己是跟自己這么解釋的：一個單身離異的孤獨的“獨守空閨”的老頭，沒有家庭的放飛自我的男的，就是會變丑的。相反，當一個人有人愛，能感受到被關懷被在意，肯定會更紅光滿面，心情愉悅呀。對不對？”
對話順勢轉到了演員的合作上。陳明昊是李漠很早就篤定的老年顧康旗，他看了陳明昊在《漫長的季節》《揚名立萬》中的表演，十分欽佩，但他不認識陳明昊本人。某年白玉蘭上，李漠和吳越認識了，后來決定合作《180天》，李漠去上海再次見了吳越。“當時我說你這個角色里邊有兩個老公，一個是前夫，一個是現在老公，現在的老公是耿樂，很熟，早就說好了。前面的老公我還沒定，但我很希望是陳明昊，不知道他愿不愿意來，沒想到越姐說：陳明昊我熟，我給他打電話，最后就成了。這件事還得感謝越姐。”
李漠是一個長情的導演。耿樂已經是第三次和李漠合作了，韓東君亦是，兩人私下也會相約一起騎摩托車，《180天》看片會那天，韓東君也特意從組里請假飛來北京支持。兩人結緣最初是因為《裝腔》，這次《180天》特別出演，李漠挺過意不去的。“韓東君的級別已經是可以每部劇都演主角了，但每次他都仗義相助。他的原話是‘你叫我去我就去’，這個很動人，對我個人而言這是情誼。”?“所以，哪怕戲份少，也必須得把他最好的那一面呈現出來，不能讓人來了，我把人拍差了。”
周雨彤也是繼《他鄉》后再次同李漠合作。據周雨彤在看片會上爆料，起初她只是定下來演顧云蘇，青年吳儷梅是被李漠“騙”著演的。李漠說《他鄉》后一直想找周雨彤合作，但她太忙了，有空的時候又沒對上，《180天》終于是把這個機緣續上了。“我特別高興大家又能相聚在一起三五個月。”
此前的訪問中，李漠也從不吝嗇對周雨彤的夸贊。“她是一個很有天賦的女演員，非常有感受能力和想法，甚至是有很多創意導演構思的演員。但在《他鄉》的時候只是感覺她有天賦，再合作《180天》，明顯感覺到她已經從一個有天賦的女演員變成了一個非常優秀的演員了。她更加懂得如何使用和控制這些天賦了，更從容了。”
“這個話你跟她說過嗎？”
“沒說過。哈哈哈哈。”
說回找周雨彤演青年吳儷梅，李漠解釋道因為一開始和周雨彤聊顧云蘇時，劇本還沒改完。彼時的劇本里面其實沒有那么多年輕吳儷梅的戲，然后她一看說可以。結果，寫的時候越發覺得有必要寫，然后越寫越多，從十幾場變成幾十場，又變成一二百場。
“但我會覺得這對雨彤也非常重要，講實話演顧云蘇她不用費勁，但演吳儷梅還是有些挑戰的。創作往往就是這樣，你越輕松越沒什么挑戰，你越不能確定這事能不能成，就越使勁去琢磨，對自己的成長和對項目來說都很好。”
還有很多合作的演員私下都和他成為了好朋友。陳昊宇，特意為《180天》演唱了ost，孫陽今年過年因為工作沒回家，在李漠家過的。也不止演員，段煉、孟慧圓、Dora還有徐維寬、謝天翔，和李漠因工戲結緣，彼此又都將這份情誼延續到了戲外。
“每次都是這樣，會有一些志同道合的人變成朋友。”李漠始終認為真誠善良最重要，不論是工作還是生活能跟這個人能夠建立一個正向的溝通就不錯，能當朋友那最好了。?
影視行業有一句最常見的話：江湖再見！往往出現在一部戲殺青的時候，李漠說說完這句江湖再見，確實也不知道什么時候能見，但他總希望如果每年拍的時候，大家有空來的話，就太溫暖了。
而作為一個導演，喜歡二搭、三搭的理由再簡單不過，“他們演得好，大家在創作上志同道合，有機會的話，沒理由不繼續合作？”話音未落，李漠又補充說到，我也很喜歡和新演員合作的呀。
五、李漠的“風格戰”
近幾年，李漠已經憑借交出的幾部作品形成了一套屬于李漠的創作風格，也擁有一批忠實劇粉。行業內外，提及李漠，知曉的人大多后面會自動跟上“高分導演”幾個字。這確實是事實。
《180天》播出后，李漠在社交平臺上看到了不少劇評。2月23日，他在朋友圈寫道：我真的為我的觀眾驕傲，特別驕傲。配圖之一是《180天》問鼎貓眼全網有效播放榜。
回到一開始對話那天，那個罕見露出困惑神情的李漠，但他本人否認了那是困惑。起因是kk問李漠有沒有看到印象深刻的彈幕，他說沒看到太多討論劇情的。“你會因此焦慮嗎？”他表示沒什么好焦慮的，但臉上的神情略帶一些憂傷。
另一個李漠延展開聊的點在于，很多劇播的時候很好，播完就沒人看和討論了；但有的劇播完了陸陸續續才有被翻出來觀看，討論。“不是說我選擇了要去拍大爆款，或者不太爆的項目，長尾也不是我的選擇，我只會拍這個。每次收到很多人很正向的反饋，我也很感動，觀眾的喜歡對我個人而言意義還挺重要的。”
思考并踐行并不容易，在一個高度娛樂化、注意力搶奪戰的時代，數據仍是影視行業檢驗的第一順位。很多東西都變得碎片、急切、扁平，如何吸引更多人打開這部劇。這是《180天》面臨的問題，也是行業面臨的問題，以及問題背后映射出來的創作者態度之辯：當青年導演的藝術正確，撞上所謂的市場邏輯，一個認真拍劇的導演，應該困惑嗎？應該改變嗎？“李漠們“”的堅持和表達在眼下這個時代，似乎無法大眾，甚至很快就會被其他的熱鬧覆蓋掉。
李漠說假如真要用注意力爭奪戰來形容創作的話，那他覺得那是別人的戰爭。對他個人而言，這個戰是他跟自己的爭奪，是做這個內容由不由衷，這個戲能否打動自己，這是第一條件。“我很害怕，追趕潮流這件事會慢慢的在創作里失去了自己的表達。”
網友@多洛絲親啟 提問李漠：你會一直創作下去對嗎？哪怕數據聲量沒有那么大也會堅持拍你要拍的，選擇你想要的演員對嗎？
李漠轉發并回復：是的。
本文鏈接：http://www.bbbearmall.com/news-228904.html從《他鄉》《裝腔》到《180天重啟計劃》，導演李漠的「風格戰」打得如何？
