作者?/ 陳蘋果
編輯?/ 朱? ?婷
運營?/ 獅子座
從看到《聲生不息·大灣區季》嘉賓名單時，kk就知道芒果肯定不會放過這波回憶殺！
——大家好，我是2005《超級女聲》08號選手李宇春
——大家好，我是2005《超級女聲》07號選手周筆暢
節目來到第六期，果然迎來了李宇春和周筆暢在這個節目的首次同臺合作，兩人共同獻唱劉德華的經典歌曲《17歲》。而當時鐘撥到2025年時，05年《超級女聲》也來到了她們的第20年。鏡頭切到當年的見證者何炅時，他眼眶濕潤，大抵也和臺上的春春和筆筆一樣想起了那年夏天。
2005年，她們是《超級女聲》的冠亞軍，攜手創造了中國電視史上的收視奇跡；2013年，在《快樂男聲》總決賽上，李宇春擔任評委，而周筆暢則是幫唱嘉賓，二人在舞臺上的擁抱讓人感慨萬千，李宇春說，“站在這個舞臺上，我還是覺得，站在她身邊的，應該是我。”
節目中閃回了許多與二人有關的畫面，堪稱大型“回憶殺”。從海選時的《我的心里只有你沒有他》和《普通朋友》，到兩人站在照片墻前回憶著20年前的點點滴滴。不少網友在社交媒體上感嘆，“今夕是何年。”
在2015-2016的跨年演唱會上，05超女三強再次同臺獻唱《想唱就唱》，為16超女的開幕助陣，但再次重啟的“超女快男”系列終究沒能重現往日的輝煌。一切都像是冥冥之中注定好的，她們既開啟了草根選秀時代的輝煌傳說，也見證了這個國民級的節目品牌被淹沒在時間的洪流中。
時隔20年，再回頭去看，“05超女”無疑是中國漫長的娛樂史中一個極為重要的里程碑，它帶起了全民關注的風潮，開啟了全新的明星上升通道，更重要的是，它幾乎塑造了一代人的審美偏好和追星方式。
在2025年的開始，讓我們把時間撥回二十年前。
一、一股生猛的新力量
2004年，一檔全新的選秀節目橫空出世。《超級女聲》的出現，開啟了“草根選秀”的時代，讓無數喜歡音樂的普通人有了向全世界展示自我的舞臺。由張含韻獻唱的蒙牛酸酸乳廣告火遍大江南北，冠軍安又琪的個人同名專輯銷量突破15萬張，進入了2004年度中國內地女歌手唱片銷量排行榜前三名。
“我們當時還在想，去年已經出了安又琪、張含韻，今年還能怎么樣啊？”在《超級女聲2005》的籌備階段，湖南衛視大型活動中心副主任易驊這樣形容自己的心情。
廣州賽區的選拔率先開始，當時導演洪濤帶領節目組駐扎在廣州的一個小區，出門的時候經常聽到附近的居民在討論超女，“周筆暢拯救流行樂壇”的話題不斷升溫，他才后知后覺地發現，05超女已經紅到出乎意料了。
《超級女聲》在2005年擴大了海選規模 ，在超長的直播海選中，有近15萬人的報名參與，年齡從4歲到89歲不止。節目在影響力上也再度達到了新的高峰，引發了全國范圍內的“超女現象”，成為那一年當之無愧的最熱話題。
數據顯示，《2005超級女聲》總共吸引超過4億人次觀看，三強總決賽收視率高達11.65%，最高收視份額一度高達49%。創下中國電視史上諸多難以打破的紀錄。
05超女的走紅并非偶然。除了性別，《超級女聲》不對想要報名參與海選的選手做任何限制，完全面向大眾。直到現在，超女的海選片段還是會在互聯網上被反復播放，因為它代表了一種完全無法預料的未知感，鮮活、生猛的生命力，這種鮮活感在當下的娛樂產業中已然成為稀缺產物。
配合當時整個國內的娛樂環境，更能夠理解《超級女聲》的走紅：那是移動互聯網尚未崛起的時代，電視仍然是大眾娛樂的主流渠道，內地音樂產業在國外和港臺的共同夾擊下悄悄萌芽，選手和粉絲們共同為內娛搭建起了一個全新的舞臺。
在以101系選秀所開啟的“后選秀時代”，很多流程都參考了已經非常成熟的韓國偶像工業，從人員選拔到評選標準，再到對粉絲心態的把控，都有很多成功經驗可以復刻。
但在當時，一切都還非常新鮮。無論是選手還是評委，甚至包括觀眾在內，都在以自己所理解的方式參與到節目當中。選手們可以自由地選擇喜歡的曲風，肆意地在舞臺上表達，沒有所謂的真人秀模板；評委也不必在意互聯網輿論的壓力，大膽辛辣的點評成為至今仍在流傳的經典場面。
而“05超女”既有著上一年延續下來的“野生感”，同時又在粉絲文化、選秀流程等方面更進一步，因此引發了更大范圍的轟動效應。學者朱大可將“05超女”比喻為“一場現代娛樂圈的公開科考，它的最大特點就是“裸選”和“民選”。
洪濤提到，周筆暢有自發組織的歌迷會，還有外地飛到廣州來的歌迷，這讓他感到很驚訝。“國內一線歌手都沒這么大的吸引力，做這些年歌友會，只有蘇有朋一個明星引來了從外地跑到長沙的歌迷。”
粉絲們開始給自己起名字，用這種方式增強個體對群體的認同感。“玉米”“涼粉”“盒飯”“筆親”等詞語成為群體的專屬稱號，這個傳統被內娛延續至今。各個城市都有粉絲自發組織的后援會，平時會在BBS、QQ群線上交流，節假日則會到街頭為偶像拉票。還有報道稱，為了爭取更多選票，甚至有歌迷私自募集款項代購手機卡為歌手進行投票。
05年超女們所創造的，是一種不同于任何生態的、更本土的內地飯圈文化。在那個還沒有打榜、做數據和明星超話的年代，粉絲們用自己的方式自發集結，為送自己的偶像出道貢獻力量，共同譜寫了這一場“內娛神話”。
二、百花齊放的“超級女聲”
《南方都市報》的2005年娛樂年鑒用希臘神話里的“金蘋果之爭”來形容“05超女”的三強之爭——“李宇春、周筆暢、張靚穎分享了那只蘋果，并且在內地演藝圈書寫了前無古人的明星神話。”
李宇春和周筆暢被當時的媒體稱作“兩只老虎”，是冠軍之爭的有力競爭者。最終，李宇春以352.8萬多票的成績獲得冠軍，周筆暢則收獲了327萬票，獲得第二名。
同年10月份，李宇春登上了美國《時代周刊》亞洲版的封面，她入選了“25位年度亞洲英雄人物”。那篇文章這樣介紹她：“李宇春現象已超越了她的歌聲，李宇春所擁有的，是態度、創意和顛覆了中國傳統審美的中性風格。”
同樣顛覆審美觀的還有周筆暢，雖然兩個人都是中性風的代表，但在氣質上又非常不同，這是二人能分別收獲大批粉絲的原因之一。此外，那年進入十強的紀敏佳和黃雅莉也都不是傳統意義上的“明星臉”。在那個時代，她們的出現，就為女性的公眾形象帶來了更多的可能性。
當時的媒體和學者們將李宇春和周筆暢的走紅看作是“青少年趣味主宰的結果”，雖然在社會上仍然是“女性化”趨向更強烈，但真正完全投入、發短信支持偶像的主力群體是青少年，李宇春和周筆暢所代表的“特別”的風格，正是她們的選擇。
但是只提“中性風”，完全無法概括李宇春和周筆暢能夠脫穎而出的原因。她們之所以能收獲超過300萬的票數的斷層人氣，也不單單是因為舞臺能力，而是她們身上帶有的那些特質。在獲得總冠軍后，李宇春接受采訪時說，“我就是不會偽裝自己，我不高興我裝什么高興，我裝不出來。”——這種氣質本身就有著十足的吸引力。最基本也是最底層的邏輯還在于李宇春、周筆暢在專業上本就各有所長。比如李宇春的臺風和個人魅力，周筆暢所擅長的R&B曲風等等，她們將很多流行歌曲帶到大陸觀眾的視野當中，也讓大眾看到了框架以外的、明星的更多可能性。?
比起李周二人，獲得第三名的張靚穎似乎更貼近大家對于“明星”的基本印象：符合當時審美趨勢的外形和成熟的演唱技巧。
樂評人呆若木一曾經提到過張靚穎在《2005年超級女聲》中的選曲，在流媒體還不發達的時代，張靚穎在一個現象級的節目里，為國內聽眾打開了面向歐美音樂的一扇窗。“那個時候國人聽英文歌還不多，她某種意義上都可以說是我的歐美音樂啟蒙。”
除了前三甲外，“05超女”留給大家最深刻的印象，大多是風格各異、百花齊放的選手們。最終進入前十名的選手們都各有特點，當時還沒有“塑造人設”的說法，每個選手都是自主地展現著自我，她們共同生長在一片欣欣向榮的沃土之上，向全國的觀眾展示著她們的魅力。
正如媒體當時介紹的那樣：“要將超女分割開來，一一敘述是件困難的事，也許在一年甚至兩年多以后，才有可能。而現在，他們就像一塊鉆石的不同側面，都在熠熠閃光，但光源全都來自同一個方向。”
這也體現了當時“民選偶像”的特別之處，比起央視舉辦的“青歌賽”等更偏向專業評選的節目，和101時代選秀所依循的關于外貌條件、唱跳能力等維度，觀眾在看《超級女聲》時，是以更綜合的標準來選擇自己的偶像，一言以蔽之就是“觀眾緣”。
每個人都可以通過關注、投票等來增加自己的參與感，久而久之就形成了最早的“養成系”，有道是自己選出來的偶像，怎么會不長情呢？！
三、一個時代的落幕
“05超女”無疑是時代的寵兒。但時代既為她們加冕，也為她們帶來很多未曾預料的難題。
在節目結束之后，天娛為她們安排了一系列活動。“06超女”播出時，一部以“曝光超女內幕”為噱頭的電視劇《美麗分貝》播出，眾多05超女參演，此外還包括跨年晚會、各種商業演出等等。
一方面，這些活動的密集程度，讓她們很難有時間做音樂相關的工作；另一方面，當時的市場其實并沒有做好消化這么多偶像的準備，很多排名靠后的選手很快地就被淹沒在了市場上。這個困境其實與“101時代”類似，但在那個沒有短劇、直播和社交媒體的時代，情況要嚴峻得多。
盛大的總決選只是開始，當全民的目光從這檔節目身上移開之后，她們需要在偌大的娛樂產業中，不斷尋找著自己的位置。
很多在當時也收獲了大批粉絲的選手，慢慢淡出人們的視線。而“05超女”前三名的含金量則在后續的發展過程中得到驗證，既有原生人氣的加持，又有突出的實力，李宇春、周筆暢和張靚穎成為了“05超女”發展最好的三個人。她們曾經攜手開啟了一個時代，也在時代的洪流中，抓住了自己最想要的東西。
超高的人氣，讓她們在節目結束后擁有了比別人更多的機會，其中包括“跨界”的諸多嘗試。
張靚穎受邀出演了音樂劇《電影之歌》，是CCTV6為紀念中國電影誕生100周年而策劃的音樂劇；周筆暢被香港導演趙良駿選中，參演了《春田花花同學會》，在選角時，他強力推薦找超女演，因為他從初賽就開始追完全程，對周筆暢印象非常深刻；李宇春也在2009年出演了自己的首部電影《十月圍城》，陳可辛在宣傳時直白地說，就是看中了她的票房號召力。
盡管都有“觸電”，但三人不約而同地選擇了音樂作為自己的主要發展方向。
李宇春與天娛合作的時間最長，從2005年一直到2015年。期間她發行了七張專輯，幾乎每張都誕生了Hit Song和新的紀錄，一步步地累積自己的作品和實力。2015年和天娛約滿后，她成立了自己的工作室，軸心工作依舊放在音樂上。
直到現在，李宇春仍然極具號召力，無論是在哪個領域。她成為內娛當之無愧的“偶像符號”，一個從全民選秀時代走紅的偶像，二十年間從未跌落過神壇。盡管她曾經與主流文化經歷了激烈的對撞，也陷入過幾乎難以想象的輿論困局，但在二十年過去后的今天，“李宇春”三個字仍然可以代表偶像的最高級。
周筆暢則經歷了一段頗為坎坷的時光。2005年12月底，周筆暢單方面宣布和天娛解約；簽約樂林文化發行了第一張專輯《誰動了我的琴弦》后，她又在2007年解約。兩次解約既讓她付出了違約金的代價，也在當時引發了不小的輿論震蕩。
在與金牌大風合約期滿后，周筆暢在2012年成立了個人工作室Begins Studio。“我做Begins Studio的初衷，就是做自己想做的事情，不管有什么阻力都要堅定地走下去，讓自己時刻有開始的能力。”最初，她曾因為喜歡的東西和大眾流行差距太遠而感到困惑，而經過了漫長的探索后，她終于擁有了對自己職業方向的掌控權，這一路以來也是幾乎拿遍國內所有音樂獎項，實力派歌手的標簽貼的很牢。
張靚穎的履歷同樣亮眼，節目結束后，她發行了首張專輯《The One》，獲得第6屆中國金唱片獎通俗類女演員獎；2007年，成為繼崔健后、第二位在美國舉行演唱會的中國內地歌手。2010年受邀亮相第52屆格萊美頒獎典禮紅毯，成為首位亮相格萊美頒獎典禮的華人歌手……
“每次登場亮相前，聽著主持人介紹的那一堆形容詞，‘海豚公主’‘華語小天后’，我總是想笑。我其實知道自己是誰。”在一次采訪中，張靚穎這樣回憶起那段時間。雖然看起來很成功，但其實行程很滿，只知道自己應該做什么，卻沒時間想要做什么。所以后來，張靚穎的選擇也是“自立門戶”，并且直到現在一直活躍在國際舞臺上。
再往后的故事，對我們來說已經不算新鮮，娛樂產業幾乎每天都在迎接新的變化。互聯網是其中最大的變量，它不僅徹底顛覆了唱片產業，改變了大眾的社交方式，也重塑了娛樂行業的規則。
韓流來勢洶洶，不僅改造了大眾對于偶像的定義，也帶來了完全不同的追星文化。貼吧追星成為往事，以微博為代表的、碎片化和圈層化的社交模式出現，重構了明星的排行方式；綜藝、直播、短劇等新形式輪番登場，瓜分著大眾的娛樂時間。近幾年重新活躍在市場上的超女快男們，大多都是在綜藝中再次被大家認識。
二十年并非彈指一揮間，如果把時間軸拉開來看，就連“101系選秀”都已經成為歷史，更遑論停留在電視時代的《超級女聲》。
當李宇春和周筆暢再次同臺，唱起這首《17歲》時，我們懷念的或許不僅僅只是是05超女，也是在那個炎熱的夏天，坐在沙發上守候每一期節目的自己，更是這歷經高山低谷、起起伏伏的20年。
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