作者?/ 向? ?向
采訪&編輯?/ 朱婷
運營?/ 小餅干
每個好歌手幾乎都有一張以自己作為名字的專輯，出到第三張，裘德也拿出了《裘德》。按他自己的說法，這是一張向內探索，再追求本色輸出的作品。從《胚胎》到《骨骼謝幕》是生命的軌跡，亦是裘德音樂本身成長、鏈接、成型的縮影。
好歌手總要聽聽現場，現場最能能最大化放大人的感官觸覺，所以，當kk在臺下看著光打在裘德身上，再聽到“請用你的眼神將我倒映，帶我穿過漫天魚群，去向藍鯨的宿命”時，有種宿命般身在夢中的漂浮感。
音樂永遠能打開想象世界的大門，而音樂人則拿著想象的鑰匙。
一、如魚得水
讓kk印象很深刻，裘德第三張專輯第一首歌，《伊始》里有段奇妙的水聲，像海水的聲音。實際上，提到裘德難免會聯想到水，《最后的水族館》企劃深入人心。
但裘德對kk解釋“那不是海水聲音，那是嬰兒在母親羊水中游動的聲音。”新專輯《裘德》處處是細碎又生活化的聲音穿插其中，鍵盤聲、廚房里會出現的炒菜聲、像絲絨一樣的鋼琴音，裘德形容這些巧思一樣的穿插是靈感突然造訪的結果。
創作原本就是充滿隨機與樂趣的事，但這些隨機中又有跡可循。水可以說是是裘德作品里重要的意象，在裘德以往構造的音樂概念中，水常常作為必不可少的一種氛圍感，或者說是，雞尾酒里的基酒。
在微博分享《昨晚我夢見我學會了游泳》時，裘德寫道：“我夢見了一片寬容的水域，夢見我在這里找到了自由，找到了不再離開的方法。”作為獨立音樂人，音樂創作或許正是裘德的這一片水域。無論是《濃縮藍鯨》或者《莫比烏斯號的船醫》，這些有關水的故事最后總是有意無意，能追根溯源到“海洋”。
海也的確是裘德偏愛的場景。從小生長在山城貴州，裘德說自己很難見到海。不過當他第一次來到海邊，走在淺灘邊上，聽著浪涌來來回回，他覺得自己就這樣一直在海邊走一個下午，也很舒服。
作為一個普通的聽眾，現在的音樂市場正如汪洋大海。人流量最大的往往是水域最淺的沙灘，對大部分人來說，音樂可能僅僅起到一個BGM的作用，她們被動地接受音樂世界的入侵。在以往由電臺電視定義流行音樂時，我們的主流音樂可以是港臺流行音樂，而進入短視頻BGM時代，沒有人能預測下一首爆紅的歌曲是什么。
只是，對于像裘德這樣堅持表達的獨立音樂人來說，他身處的這篇水域，或許如同海洋深處。海洋深處未必人煙罕至，只是少了觀光客，更需要心靈的共鳴。
共鳴的主角可以是音樂人，如同高山流水覓知音。業內的認知度與認可度對裘德來說并不困難，前兩張專輯都拿到金曲獎提名，參加綜藝總是能輕易遇到新的朋友，比如竇靖童、韋禮安，總有欣賞的音樂人主動來加裘德的微信，又機緣巧合地開始下一段合作——i人裘德如是說。
共鳴的主角也有裘德的歌迷。新專輯巡演，舞臺上，裘德把話筒遞出去，原以為自己的歌歌詞難記，唱起來有難度，但他總能得到回應。
在舒適的水域里，自由觸手可得。
二、不止于“寶藏歌手”
在如今這個網民的記憶如同“金魚”的快餐時代，想要讓普羅大眾記住你的名字需要長期的曝光。作為獨立音樂人，這卻是奢侈的，好在，裘德是有自己的幸運的。
提起裘德繞不過金曲獎。
當我們經歷了人生一些重要階段之后，總是會以現有的經歷為尺子，開始把人生的重要節點圈出來。kk也這樣對裘德提問了，裘德給我們的答案是三個——離開貴州來到北京；簽約現在的公司；第一次拿到金曲獎提名。
來到北京算得上是裘德正是踏上獨立音樂人道路的節點。大三，在母親的支持下，裘德購買了買了midi鍵盤和做音樂的電腦，在嘗試下正兒八經自己做出第一首歌，就這樣一頭扎進了獨立音樂人的道路。
第一次編曲就得到了朋友們的認可，也在鼓勵之下，跳出了貴州本地“念書考大學進國企”的既定軌跡，來到了北京。
但真正到了北京這片稱得上是音樂熱土的城市時，迎接裘德的反而是一種相對平淡的生活——他在唱片公司拿著固定工資，支付房租，沒有盈余出去玩，像完成KPI一樣，每個月計劃寫10首歌。
在成名之前，每個表達者或許都需要在籍籍無名的時光里先扎根錘煉，成功的倒計時或許就像沙漏里落下的沙礫，總要堆成山峰才能迎來真正的高光時刻。不過，高光時刻的到來比想象中快得多。
2020年，憑借專輯《頒獎的時候我要缺席》，裘德成功入圍第31屆金曲獎，和周華健、張震岳、吳青峰的名字并列出現在最佳男歌手獎的入圍名單上。有了金曲獎提名，歌手裘德也真正意義上開始有了自己的姓名。
有作品，又有實力，2021年4月，歌手裘德開始出現在更多的舞臺上。譬如：《為歌而贊》《誰是寶藏歌手》《天賜的聲音》《聲生不息·寶島季》等音樂綜藝的舞臺上，被稱之為“寶藏歌手”的裘德有機會在更多人面前展露自己的才華。
與此同時，他也并沒有停止創作。
提名有一就有二，《頒獎的時候我要缺席》之后，裘德又發行了《最后的水族館》，兩張專輯都入圍，出到第三張專輯逃不開入圍的問題。裘德說，第一次入圍是意外之喜，后來就開始有了期待，現在的狀態就像自己之前歌詞里寫到的一樣，“入圍提名就皆大歡喜”。
對獨立音樂人來說，有諸如《濃縮藍鯨》這樣的優質代表作固然是好事，但也依然需要考慮類似某一首熱門歌曲帶來的“破壁”效應等通向大眾的問題。發新歌，參加音樂節，上節目，不斷保持曝光，一點一滴的積累，誠然，歌手與專業制作人裘德的音樂之路正在一點點上揚。
三、i人的雙面性
總有一個契機讓裘德的名字被記住，巧合的是，他的第三張專輯，用的正是他的名字《裘德》。
第三張專輯名為《裘德》，帶有一種哲學式的思考——創作亦是自我探索的過程。在他看來，人最好的狀態是保持一種“饑餓感”，他想保持第一次開始做音樂，步入未知領域，充滿新鮮感的狀態，他把這種狀態稱之為“饑餓感”。
作為創作者，“饑餓感”的來源與“表達欲”息息相關，就像每個創作者一樣，裘德也會擔心自己喪失表達欲，他渴望自己保持著最初創作的激情和初心，也希望能和最初一樣，保持著旺盛的好奇心與探索欲。
第一次創作總是令人難忘，裘德回憶，彼時什么也不懂，全憑直覺，但成就感也是無與倫比的。第一張專輯或許是初生牛犢不怕虎，但有股破釜沉舟的勇氣，但隨著自己在這個行業扎根越來越深，再創作時反而越會束手束腳——“你總是會考慮你想做的東西有哪些人做的更好，你能不能達到標準……”
而和做音樂這樣單純的事又不一樣，成為藝人其實是件令裘德苦惱的事。作為實實在在的i人，按照裘德原本的生活節奏，一切事物都是緩慢而平靜地行進在既定的軌道上——“我是個非常拖沓的人”。
既然要做藝人，就不得不把時間劃分為各種區塊作為單位的刻度尺，把通告一個又一個地往上擺放，再附加很長的待機和準備時間。
原本在裘德的世界里，這些時間可以用來放空、打游戲、看看紀錄片，為創作新的音樂做準備，但既然音樂成為了一份工作，自己走到了臺前，這些就必須適應工作的節奏，繁忙的節奏意味著，原本可以慢慢醞釀的創作必須在休息的時間里來完成。
無法改變，只能享受。不過好在，忙碌的生活也好，讓內向人站在聚光燈舞臺上跟自己的歌迷眼神互動也好，在最初的不適應之后，也能感受到沉甸甸的能量。
不過，如果話題是創作，裘德又顯得沒那么i了。
一個長期創作的人改如果保持靈感隨時迸發的狀態？對裘德來說，這個話題的答案是吸收。他會在閑暇時觀看大量的影像作品，比如紀錄片、電影，而在這些故事的影響下，總有些靈感突如其來地造訪。比如《頒獎的時候我要缺席》的靈感來源于電影《搖擺狂潮》，《最后的水族館》專輯的作曲靈感則是來源于動漫。
但靈感迸發的狀態總是曇花一現的，而一個人要長期保持創作的狀態，則需要“刻意的練習”，保持一種持續輸出的習慣。
沒有人能100%的做到隨心所欲，即使在舒適區游泳，也會有覺得束手束腳的時刻。所以，裘德認為保持“饑餓感”是必要的。在他看來，音樂之路并沒有滿意的說法，他希望自己長期保持在不滿意的狀態，停留在舒適區之外，從而保留最為珍貴的創作直覺。
音樂是純粹的，對沉溺其中的人來說，音樂這件事無比簡單：只要做好自己的事就好了。
但作為文娛市場上流通的產品，音樂也是被選擇的對象。音樂和音樂人的生命力在這個時代有了太多隨機性，廣義的認可或許值得追求，但裘德認為——“每個人能做到的事有限，我們只能先把自己該做的事做好。”
至于音樂能到達何處，又觸動誰的心弦，在這個過于快節奏的時代，或許我們都應該等待更長一段時間，才能看到真正的果實。
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