作者?/ 向? ?向
采訪&編輯?/ 朱婷
運(yùn)營(yíng)?/ 小餅干
每個(gè)好歌手幾乎都有一張以自己作為名字的專輯，出到第三張，裘德也拿出了《裘德》。按他自己的說法，這是一張向內(nèi)探索，再追求本色輸出的作品。從《胚胎》到《骨骼謝幕》是生命的軌跡，亦是裘德音樂本身成長(zhǎng)、鏈接、成型的縮影。
好歌手總要聽聽現(xiàn)場(chǎng)，現(xiàn)場(chǎng)最能能最大化放大人的感官觸覺，所以，當(dāng)kk在臺(tái)下看著光打在裘德身上，再聽到“請(qǐng)用你的眼神將我倒映，帶我穿過漫天魚群，去向藍(lán)鯨的宿命”時(shí)，有種宿命般身在夢(mèng)中的漂浮感。
音樂永遠(yuǎn)能打開想象世界的大門，而音樂人則拿著想象的鑰匙。
一、如魚得水
讓kk印象很深刻，裘德第三張專輯第一首歌，《伊始》里有段奇妙的水聲，像海水的聲音。實(shí)際上，提到裘德難免會(huì)聯(lián)想到水，《最后的水族館》企劃深入人心。
但裘德對(duì)kk解釋“那不是海水聲音，那是嬰兒在母親羊水中游動(dòng)的聲音。”新專輯《裘德》處處是細(xì)碎又生活化的聲音穿插其中，鍵盤聲、廚房里會(huì)出現(xiàn)的炒菜聲、像絲絨一樣的鋼琴音，裘德形容這些巧思一樣的穿插是靈感突然造訪的結(jié)果。
創(chuàng)作原本就是充滿隨機(jī)與樂趣的事，但這些隨機(jī)中又有跡可循。水可以說是是裘德作品里重要的意象，在裘德以往構(gòu)造的音樂概念中，水常常作為必不可少的一種氛圍感，或者說是，雞尾酒里的基酒。
在微博分享《昨晚我夢(mèng)見我學(xué)會(huì)了游泳》時(shí)，裘德寫道：“我夢(mèng)見了一片寬容的水域，夢(mèng)見我在這里找到了自由，找到了不再離開的方法。”作為獨(dú)立音樂人，音樂創(chuàng)作或許正是裘德的這一片水域。無論是《濃縮藍(lán)鯨》或者《莫比烏斯號(hào)的船醫(yī)》，這些有關(guān)水的故事最后總是有意無意，能追根溯源到“海洋”。
海也的確是裘德偏愛的場(chǎng)景。從小生長(zhǎng)在山城貴州，裘德說自己很難見到海。不過當(dāng)他第一次來到海邊，走在淺灘邊上，聽著浪涌來來回回，他覺得自己就這樣一直在海邊走一個(gè)下午，也很舒服。
作為一個(gè)普通的聽眾，現(xiàn)在的音樂市場(chǎng)正如汪洋大海。人流量最大的往往是水域最淺的沙灘，對(duì)大部分人來說，音樂可能僅僅起到一個(gè)BGM的作用，她們被動(dòng)地接受音樂世界的入侵。在以往由電臺(tái)電視定義流行音樂時(shí)，我們的主流音樂可以是港臺(tái)流行音樂，而進(jìn)入短視頻BGM時(shí)代，沒有人能預(yù)測(cè)下一首爆紅的歌曲是什么。
只是，對(duì)于像裘德這樣堅(jiān)持表達(dá)的獨(dú)立音樂人來說，他身處的這篇水域，或許如同海洋深處。海洋深處未必人煙罕至，只是少了觀光客，更需要心靈的共鳴。
共鳴的主角可以是音樂人，如同高山流水覓知音。業(yè)內(nèi)的認(rèn)知度與認(rèn)可度對(duì)裘德來說并不困難，前兩張專輯都拿到金曲獎(jiǎng)提名，參加綜藝總是能輕易遇到新的朋友，比如竇靖童、韋禮安，總有欣賞的音樂人主動(dòng)來加裘德的微信，又機(jī)緣巧合地開始下一段合作——i人裘德如是說。
共鳴的主角也有裘德的歌迷。新專輯巡演，舞臺(tái)上，裘德把話筒遞出去，原以為自己的歌歌詞難記，唱起來有難度，但他總能得到回應(yīng)。
在舒適的水域里，自由觸手可得。
二、不止于“寶藏歌手”
在如今這個(gè)網(wǎng)民的記憶如同“金魚”的快餐時(shí)代，想要讓普羅大眾記住你的名字需要長(zhǎng)期的曝光。作為獨(dú)立音樂人，這卻是奢侈的，好在，裘德是有自己的幸運(yùn)的。
提起裘德繞不過金曲獎(jiǎng)。
當(dāng)我們經(jīng)歷了人生一些重要階段之后，總是會(huì)以現(xiàn)有的經(jīng)歷為尺子，開始把人生的重要節(jié)點(diǎn)圈出來。kk也這樣對(duì)裘德提問了，裘德給我們的答案是三個(gè)——離開貴州來到北京；簽約現(xiàn)在的公司；第一次拿到金曲獎(jiǎng)提名。
來到北京算得上是裘德正是踏上獨(dú)立音樂人道路的節(jié)點(diǎn)。大三，在母親的支持下，裘德購(gòu)買了買了midi鍵盤和做音樂的電腦，在嘗試下正兒八經(jīng)自己做出第一首歌，就這樣一頭扎進(jìn)了獨(dú)立音樂人的道路。
第一次編曲就得到了朋友們的認(rèn)可，也在鼓勵(lì)之下，跳出了貴州本地“念書考大學(xué)進(jìn)國(guó)企”的既定軌跡，來到了北京。
但真正到了北京這片稱得上是音樂熱土的城市時(shí)，迎接裘德的反而是一種相對(duì)平淡的生活——他在唱片公司拿著固定工資，支付房租，沒有盈余出去玩，像完成KPI一樣，每個(gè)月計(jì)劃寫10首歌。
在成名之前，每個(gè)表達(dá)者或許都需要在籍籍無名的時(shí)光里先扎根錘煉，成功的倒計(jì)時(shí)或許就像沙漏里落下的沙礫，總要堆成山峰才能迎來真正的高光時(shí)刻。不過，高光時(shí)刻的到來比想象中快得多。
2020年，憑借專輯《頒獎(jiǎng)的時(shí)候我要缺席》，裘德成功入圍第31屆金曲獎(jiǎng)，和周華健、張震岳、吳青峰的名字并列出現(xiàn)在最佳男歌手獎(jiǎng)的入圍名單上。有了金曲獎(jiǎng)提名，歌手裘德也真正意義上開始有了自己的姓名。
有作品，又有實(shí)力，2021年4月，歌手裘德開始出現(xiàn)在更多的舞臺(tái)上。譬如：《為歌而贊》《誰(shuí)是寶藏歌手》《天賜的聲音》《聲生不息·寶島季》等音樂綜藝的舞臺(tái)上，被稱之為“寶藏歌手”的裘德有機(jī)會(huì)在更多人面前展露自己的才華。
與此同時(shí)，他也并沒有停止創(chuàng)作。
提名有一就有二，《頒獎(jiǎng)的時(shí)候我要缺席》之后，裘德又發(fā)行了《最后的水族館》，兩張專輯都入圍，出到第三張專輯逃不開入圍的問題。裘德說，第一次入圍是意外之喜，后來就開始有了期待，現(xiàn)在的狀態(tài)就像自己之前歌詞里寫到的一樣，“入圍提名就皆大歡喜”。
對(duì)獨(dú)立音樂人來說，有諸如《濃縮藍(lán)鯨》這樣的優(yōu)質(zhì)代表作固然是好事，但也依然需要考慮類似某一首熱門歌曲帶來的“破壁”效應(yīng)等通向大眾的問題。發(fā)新歌，參加音樂節(jié)，上節(jié)目，不斷保持曝光，一點(diǎn)一滴的積累，誠(chéng)然，歌手與專業(yè)制作人裘德的音樂之路正在一點(diǎn)點(diǎn)上揚(yáng)。
三、i人的雙面性
總有一個(gè)契機(jī)讓裘德的名字被記住，巧合的是，他的第三張專輯，用的正是他的名字《裘德》。
第三張專輯名為《裘德》，帶有一種哲學(xué)式的思考——?jiǎng)?chuàng)作亦是自我探索的過程。在他看來，人最好的狀態(tài)是保持一種“饑餓感”，他想保持第一次開始做音樂，步入未知領(lǐng)域，充滿新鮮感的狀態(tài)，他把這種狀態(tài)稱之為“饑餓感”。
作為創(chuàng)作者，“饑餓感”的來源與“表達(dá)欲”息息相關(guān)，就像每個(gè)創(chuàng)作者一樣，裘德也會(huì)擔(dān)心自己?jiǎn)适П磉_(dá)欲，他渴望自己保持著最初創(chuàng)作的激情和初心，也希望能和最初一樣，保持著旺盛的好奇心與探索欲。
第一次創(chuàng)作總是令人難忘，裘德回憶，彼時(shí)什么也不懂，全憑直覺，但成就感也是無與倫比的。第一張專輯或許是初生牛犢不怕虎，但有股破釜沉舟的勇氣，但隨著自己在這個(gè)行業(yè)扎根越來越深，再創(chuàng)作時(shí)反而越會(huì)束手束腳——“你總是會(huì)考慮你想做的東西有哪些人做的更好，你能不能達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)……”
而和做音樂這樣單純的事又不一樣，成為藝人其實(shí)是件令裘德苦惱的事。作為實(shí)實(shí)在在的i人，按照裘德原本的生活節(jié)奏，一切事物都是緩慢而平靜地行進(jìn)在既定的軌道上——“我是個(gè)非常拖沓的人”。
既然要做藝人，就不得不把時(shí)間劃分為各種區(qū)塊作為單位的刻度尺，把通告一個(gè)又一個(gè)地往上擺放，再附加很長(zhǎng)的待機(jī)和準(zhǔn)備時(shí)間。
原本在裘德的世界里，這些時(shí)間可以用來放空、打游戲、看看紀(jì)錄片，為創(chuàng)作新的音樂做準(zhǔn)備，但既然音樂成為了一份工作，自己走到了臺(tái)前，這些就必須適應(yīng)工作的節(jié)奏，繁忙的節(jié)奏意味著，原本可以慢慢醞釀的創(chuàng)作必須在休息的時(shí)間里來完成。
無法改變，只能享受。不過好在，忙碌的生活也好，讓內(nèi)向人站在聚光燈舞臺(tái)上跟自己的歌迷眼神互動(dòng)也好，在最初的不適應(yīng)之后，也能感受到沉甸甸的能量。
不過，如果話題是創(chuàng)作，裘德又顯得沒那么i了。
一個(gè)長(zhǎng)期創(chuàng)作的人改如果保持靈感隨時(shí)迸發(fā)的狀態(tài)？對(duì)裘德來說，這個(gè)話題的答案是吸收。他會(huì)在閑暇時(shí)觀看大量的影像作品，比如紀(jì)錄片、電影，而在這些故事的影響下，總有些靈感突如其來地造訪。比如《頒獎(jiǎng)的時(shí)候我要缺席》的靈感來源于電影《搖擺狂潮》，《最后的水族館》專輯的作曲靈感則是來源于動(dòng)漫。
但靈感迸發(fā)的狀態(tài)總是曇花一現(xiàn)的，而一個(gè)人要長(zhǎng)期保持創(chuàng)作的狀態(tài)，則需要“刻意的練習(xí)”，保持一種持續(xù)輸出的習(xí)慣。
沒有人能100%的做到隨心所欲，即使在舒適區(qū)游泳，也會(huì)有覺得束手束腳的時(shí)刻。所以，裘德認(rèn)為保持“饑餓感”是必要的。在他看來，音樂之路并沒有滿意的說法，他希望自己長(zhǎng)期保持在不滿意的狀態(tài)，停留在舒適區(qū)之外，從而保留最為珍貴的創(chuàng)作直覺。
音樂是純粹的，對(duì)沉溺其中的人來說，音樂這件事無比簡(jiǎn)單：只要做好自己的事就好了。
但作為文娛市場(chǎng)上流通的產(chǎn)品，音樂也是被選擇的對(duì)象。音樂和音樂人的生命力在這個(gè)時(shí)代有了太多隨機(jī)性，廣義的認(rèn)可或許值得追求，但裘德認(rèn)為——“每個(gè)人能做到的事有限，我們只能先把自己該做的事做好。”
至于音樂能到達(dá)何處，又觸動(dòng)誰(shuí)的心弦，在這個(gè)過于快節(jié)奏的時(shí)代，或許我們都應(yīng)該等待更長(zhǎng)一段時(shí)間，才能看到真正的果實(shí)。
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