故事起源于一名90后編劇，看了老舍在80多年前寫的小說《我這一輩子》，頗有共鳴，于是“為愛發電”，主動為北京曲劇創作了一部小劇場作品，最后由一群00后演員上臺演出。
這其中有多組“對比”，比如文學經典與現代演繹、傳統的戲曲與現代的小劇場。而故事還沒有結束。小劇場曲劇《我這一輩子》在謝幕的時候，舞臺上平均年齡20歲出頭的演員們一起唱起了一首歌——一首元素是曲劇的、聽著像搖滾的歌。
誕生于1952年的北京曲劇，不愧是最“年輕”的戲曲。原創曲劇《九重闕》在今年1月首演時，無論演員陣容、音樂表達、宣傳手法，都主打一個“新”。它的唱腔采用的是老曲牌，但全場音樂都用電子音樂制作。一群00后演員第一次進棚為戲曲拍攝劇情先導片，社交平臺上還傳播了一把漂亮戲服……
從打破中國戲曲電影票房紀錄的粵劇電影《白蛇傳·情》，到讓無數年輕人“上頭”的環境式越劇《新龍門客棧》，近年來，戲曲頻頻“出圈”，年輕人的追逐也讓戲曲有了新玩法。
小劇場+戲曲，重編老舍經典
在白愛蓮的履歷上，“小劇場”是一個關鍵詞：小劇場京劇《明朝那點事兒》、小劇場淮劇《影的影》、小劇場黃梅戲《浮生六記》……她導演的小劇場曲劇《我這一輩子》，也是曲劇的第一部小劇場作品。
老舍小說《我這一輩子》描寫了一個舊時代普通巡警的坎坷一生，整篇小說以第一人稱描寫，有很強的代入感。在白愛蓮看來，曲劇《我這一輩子》不是一個完全復刻小說、復刻老北京、復刻年代的作品，而是一個有小劇場藝術特質和當代表達的創作，“因此，這部戲從主題思想、意義找尋、風格樣式上都要有所探索，有所延展”。
編劇胡銘帥是一個90后小伙兒，最初是從同名電視劇接觸到這個故事，看完電視劇又去讀小說，“80多年前的小說給當下的我一些震撼，一個書中連名字都沒提的巡警，想過上好的生活，努力過，卻從來沒有成功過”。
“這個時代的年輕人，生活肯定不會那么悲慘，但其實每個大城市的年輕人還是會有生存危機，思考人生應該怎么規劃方向、怎么努力。而不確定性始終存在，最后能不能改變也要畫問號，這讓我和主人公產生了共鳴。”胡銘帥說。
于是，胡銘帥主動創作了《我這一輩子》的小劇場曲劇劇本，“小劇場最大的特點就是表達更自由，小劇場的觀眾天然允許你的自由”。
“紙人”元素是曲劇《我這一輩子》中最讓觀眾印象深刻的創新。主人公“我”曾經是一個裱糊匠，胡銘帥提煉了“我”裱糊的一組“紙人”，以類似古希臘戲劇中“歌隊”的形式貫穿全劇。蕓蕓眾生幻化為“紙人”，穿梭周旋于“我”的身側，時而扮演劇中人，時而是評述者，唱出由“我”而張揚起的意識流。
胡銘帥回憶：“在創作劇本時，我想回到歷史現場，于是去翻民國的老報紙，查當時巡警的生存狀態。然而，我沒找到太多關于巡警的報道，卻看到一篇小文章《紙人自嘆》，以第一人稱口吻描述‘我’的脆弱無助。紙人是空心的，再強大也抵抗不了社會的滾滾洪流。”
白愛蓮認為，這不僅是形式上的創意和探索，還由此帶來了對主題意義的開掘和發展。“在對舊世界的控訴中，還有一個普通人對人性、對善良的感知和堅持，不做紙人一樣的‘空心人’，生而為人的感受和希望，在苦厄和不幸中沉浮，但不能被淹沒。”
最“年輕”的戲曲，演員平均年齡“20+”
今年3月，北京市曲劇團建團40周年優秀劇目展演在北京天橋藝術中心舉辦，《我這一輩子》《離婚》《九重闕》等新創劇目紛紛亮相。
和其他動輒數百年歷史的戲曲相比，北京曲劇還很年輕。1950年，魏喜奎、顧榮甫、關學曾等主演的“解放新劇”《新探親》公演，此后，“解放新劇”改作“曲藝劇”。當時剛剛回國的老舍數次到前門箭樓的“大眾游藝社”觀看演出，并專門創作了劇本《柳樹井》。1952年，借勢《柳樹井》的成功演出，老舍正式將劇種定名“曲劇”，為了突出北京的地域特色，又在“曲劇”前面加上“北京”兩字。自此，北京便有了自己的地方劇種“北京曲劇”。
也正因為“年輕”，北京曲劇的表演沒有傳統戲曲的程式，是貼近生活的現實主義表演風格，以演繹清代和近、現代北京題材為長。
講述清初著名詞人納蘭性德人生際遇的《九重闕》，主演全是00后。北京市曲劇團團長崔迪說：“我們的演職人員是富有青春活力、富有未來的。無論是演新劇還是老劇，年輕人在臺上總是朝氣蓬勃。別看他們年輕，他們是迄今學習北京曲劇年限最長的演員，在中國戲曲學院學了9年。我們一直以團校合作的方式進行人才培養，明年我們將和中央戲劇學院合作。”
中國戲曲學院2018級北京曲劇班的畢業生，整建制地參與了曲劇《我這一輩子》的排練演出。青年演員們對舊時代的這個悲劇人物有自己的認識，“為人老實厚道，行為干凈利落、這是他的性格標簽；他也明事理、懂世故，有自己對世界的看法。可以說，這個人物活得很清楚，是一個被社會裹挾著前進的普通人”。
沉浸式演出、短視頻傳播，曲劇還能怎么玩
“既有老京味兒，又有新京味兒，讓觀眾會有‘老耳朵新眼睛’的感覺。”崔迪介紹，本次展演期間，還舉辦了相關會員活動和藝術論壇，希望“圈粉”青年觀眾。
在崔迪看來，創新可以是演繹上的創新，比如把老曲牌用現代音樂來制作；也可以是形式上的創新，比如小劇場演出、沉浸式演出、文旅融合的演出等。“北京市曲劇團是戲曲院團中第一個在北京做沉浸式駐場演出的。第一部沉浸式曲劇《茶館》，打破了觀演關系，演員和觀眾一起坐在八仙桌邊上。”
沉浸式在不斷升級：《茶館》之后，北京市曲劇團又在福州新館打造了《林則徐在北京》，演員帶著觀眾在這個三進院落中，邊走邊逛、邊逛邊看；4月即將推出的沉浸式互動作品《京城拍賣會》，演員將帶著觀眾演，讓觀眾真真切切有拍賣會的感覺。
近來，戲曲“出圈”總成新聞，一方面說明戲曲在與年輕人互相尋尋覓覓；另一方面也說明這燈火仍顯得闌珊不清。
在胡銘帥看來，“首先要美”，普通觀眾對傳統戲曲到底講了什么故事、有什么深厚底蘊，一開始可能并沒有興趣，“但在互聯網上，它只要在視覺上美，就可能‘俘虜’觀眾”；其次，一個作品想要走得更長遠、獲得大多數觀眾的支持，一定是內容能和當下年輕人的生活經歷和生命體驗鏈接，“傳統戲曲要出圈，一定要表達新內容”。
“戲曲要先打開一個小窗口，讓大眾接受，然后才能打開這扇通往藝術殿堂的大門。”對此，崔迪有了幾個初步設想，未來每一部劇，一是做一個主題曲，“比如《我這一輩子》最后的歌曲，保留曲劇味道，又很現代，讓喜歡國潮的年輕人也能喜歡”；二是推出劇情相關文創，“文創一定要貼近生活，是在人們一米之內實際需要的東西，比如《茶館》，劇目表情包已上線，茶葉茶具正在生產中”；三是短視頻宣傳推廣，“像電影預告片那樣來宣傳曲劇，剪成短視頻在各類社交媒體上傳播”。
“我們將來可以進到影院、商圈，年輕人喜歡去的地方，都可以是我們的劇場。”崔迪透露一個數據，曲劇《茶館》在北京大學演出時，票房收入達到14萬元，“都是大學生一張票一張票買出來的”。（記者 蔣肖斌）
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